Des militants à l’écran : des courts métrages documentaires noirs

Rejoignez des universitaires et des cinéastes au Musée pendant le Mois de l'histoire des Noirs pour une série de courts métrages et une discussion après la projection. Les films explorent des sujets tels que le chômage, la surveillance policière, les luttes pour la sécurité et la joie des Noirs dans les espaces de la ville. Ce programme comprend des films rares en 16 mm ainsi que des projections numériques. Les courts métrages sélectionnés incluent Visages noirs (1970), Nous avons besoin d'un J-O-B pour pouvoir manger, Kameron Neal Dans le canon (d'un objectif) (2023), et celui de Zkonqu RADIANT (2024).

Une conversation avec l'artiste Kameron Neal et érudit Johanna Fernandez animée par Kazembe Balagun suit les projections.

À propos des films:
Visages noirs (1970) est un court métrage créé collectivement par le Studio Museum de Harlem. Il s'agit d'un montage de visages de la communauté de Harlem. Tous les visages, jeunes, vieux, jolis ou laids, portent de la dignité et des aspects de la beauté.

Dans le canon (d'un objectif) (Kameron Neal, 2023) : 
Que signifie être vu et documenté dans l’espace public sans votre consentement ? Kameron Neal, artiste public en résidence au Département des archives de New York, explore cette préoccupation bien trop pertinente avec Dans le canon (d'un objectif), un film d'images chargées extraites des collections de films de surveillance déclassifiées du NYPD de 1960 à 1980. Chaque scène capture le moment où des cibles civiles réalisent qu'elles sont enregistrées par une caméra de police 16 mm et choisissent de regarder leur observateur. Dans le canon (d'un objectif) est une collection stimulante et effrayante de portraits historiques qui posent des questions sur le maintien de l'ordre, les intrusions acceptables, la vie privée et les manifestations silencieuses. Conçue à l'origine comme une installation vidéo et audio à deux canaux, cette projection présentera une version monocanal du film.

RADIANT (Zkonqu, 2024) est un court métrage expérimental de l'artiste interdisciplinaire Zkonqu qui juxtapose des images d'archives avec des vidéos plus récentes concernant la violence policière, fonctionnant comme une sirène pour la présence de la police dans les communautés noires passées et présentes.

Nous avons besoin d'un emploi pour pouvoir manger (Carolyn Kresky, 1978) est un document sur les conditions de pauvreté, l'éducation et le droit aux services publics d'emploi pour les familles noires vivant dans Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, dans les années 1970. Écrit, produit et réalisé par Carolyn Kresky. Rapporté par John Martin. Filmé par Sidney Reichman. Cette capture authentique est rarement projetée et est prêtée par la collection personnelle de Jake Perlin.

Des militants à l'écran est une nouvelle série de films documentaires examinant l'engagement de longue date de New York dans l'activisme social, inspirée par le centenaire du Musée et notre exposition en cours. Militant new york. La série est programmée par Sarah Seidman, Conservateur de l'activisme social de la Puffin Foundation du MCNY et conservateur de films Mélissa Lyde, fondateur et créateur d'Alfreda's Cinema.

À propos des conférenciers: 

Kazembe Balagun est un conférencier, écrivain et activiste de renommée internationale originaire de Harlem, New York, qui utilise l'histoire culturelle comme outil de discours politique et de construction de mouvements. Fils cadet de Ben et Millie, Balagun a hérité et expérimente les valeurs intellectuelles, politiques et esthétiques façonnées par les croisements de noirceurs variées au XXe siècle dans le quartier chic de New York qui continuent de façonner les pratiques de création de sens dans les disciplines artistiques et dans le monde entier. . Les écrits de Balagun ont été publiés dans plusieurs anthologies, dont Imaginez : vivre dans des États-Unis socialistes (HarperCollins, 2014) ainsi que les J'ai enfin reçu la nouvelle : l'héritage imprimé de la gauche radicale américaine, 1970-1979 (Notions communes, 2017). En 2006, Balagun a réalisé la dernière interview d’Octavia Butler pour le journal radical Indypendent, dont il est rédacteur émérite. Il a présenté des œuvres dans des institutions telles que les Black Archives d'Amsterdam, la Brooklyn Academy of Music, le Maysles Documentary Center et le Metrograph Theatre. Il a travaillé comme directeur de la sensibilisation et de l'éducation au Brecht Forum et comme chef de projet à la Rosa Luxemburg Stiftung.

Johanna Fernandez est professeur d'histoire au Baruch College et au CUNY Graduate Center, où elle enseigne l'histoire des États-Unis du XXe siècle et l'histoire des mouvements sociaux. Elle est l'auteur du livre primé Les Young Lords : une histoire radicale (UNC Press, 2020), rédacteur en chef de Écrire sur le mur : une sélection d'écrits de prison de Mumia Abu-Jamal (City Lights, 2015), et co-éditeur avec Mumia Abu-Jamal de Les racines de l’incarcération de masse aux États-Unis : enfermer les dissidents noirs et punir les pauvres (Socialisme et démocratie, Routledge, 2014). Elle a co-commissaire de l'exposition ¡Presente! The Young Lords à New York au Bronx Museum of the Arts, El Museo del Barrio et Loisaida Inc. Les écrits de Fernández ont été publiés dans des publications telles que Al-Jazira, The New York Times, NPR et Le journal de Wall Street. Ses prix comprennent un New York City Book Award, une bourse Fulbright Scholars pour le Moyen-Orient et l'Afrique du Nord et une bourse National Endowment for the Humanities Fellowship du programme Scholars-in-Residence du Schomburg Center for Research in Black Culture of the New. Bibliothèque publique de York. 

Kameron Neal est un artiste et designer travaillant dans le domaine de la vidéo, de l'installation et de la performance. Il a reçu des prix de la Fondation Princesse Grace et du NYSCA/NYFA en arts numériques/électroniques. Kameron a également reçu Lucille Lortel et un Henry Hewes Design Awards pour une conception de projection exceptionnelle pour son travail sur Dark Disabled Stories de Ryan J. Haddad au Public Theatre et au Bushwick Starr. Le travail de Kameron a été vu dans le New York Times, Forbes, National Geographic, Rolling Stone, HYPEBEAST et présenté dans diverses institutions, notamment le Lincoln Center, BAM, Ars Nova, SohoRep, CultureHub, Digital Graffiti, New Orleans Film Festival, Ann Arbor. Festival du film, Gregg Museum of Art and Design, Williams College Museum of Art and Sound Scene au Smithsonian's Hirshhorn Museum.