Activistes à l’écran : le regard queer au cinéma

En mars, rejoignez des artistes et cinéastes de renom explorant la vie des trans new-yorkais pour une projection et une conversation. Tout en partageant des moments de la vie des New-Yorkais actuels, cette projection donnera un aperçu des espaces de la ville parcourus par les résidents trans et des actes de résistance quotidiens passés et présents. Les films comprennent L'Atlantique est une mer d'os (Tourmaline, 2017, 7 minutes) ainsi que Jetée Enfants (Élégance Bratton, 2019, 96 min).

Une conversation avec Tourmaline ainsi que Élégance Bratton animée par Anto(n) Astudillo suivront les projections.

À propos des films:
L'Atlantique est une mer d'os est un court métrage tiré du poème du même nom de Lucille Clifton qui suit Egyptt LaBejia, un artiste basé à New York dans les années 80, 90 et 2000 à New York. Le film obsédant et surnaturel, sur une musique originale, présente de petits actes quotidiens de refus, de résistance et d'existence – tels que la performance et l'expression de soi – qui ont un impact énorme sur le monde. Le film révèle comment la violence historique et systémique, comme le meurtre et le maintien de l'ordre de la vie queer et trans noire, continue de hanter nos paysages contemporains et est inextricablement liée à l'épidémie de sida en cours et aux espaces noirs queer/trans façonnés si intimement par le VIH/sida. Le SIDA, y compris les espaces où nous nous réunissons et faisons la vie ensemble : les espaces publics et les espaces de vie nocturne.

Jetée Enfants interroge le sens de la communauté, à la fois parmi les jeunes LGBT de couleur à risque et dans la communauté gay dans son ensemble. Casper, un jeune homme noir attiré par les trans, se retrouve vulnérable dans sa quête du véritable amour, tout en naviguant dans l'itinérance. Desean se trouve à un moment critique de sa vie : il doit se demander si la meilleure alternative pour échapper à l'itinérance est de commettre un crime ou de devenir séropositif. Krystal utilise la scène des salles de bal pour survivre, mais lorsque sa famille gay s'avère incapable de l'aider, elle est obligée de retourner auprès de sa famille de sang pour obtenir du soutien. Lorsque Krystal et sa mère biologique se retrouvent face à face, elles se rendent compte que la seule chose sur laquelle elles peuvent s’entendre en ce qui concerne l’identité de Krystal est leur amour mutuel pour l’Évangile. Jetée Enfants met le spectateur dans la peau des enfants de la jetée qu'il représente et montre ce qui arrive aux jeunes homosexuels lorsqu'ils sont expulsés. Le film suit ces jeunes pendant cinq ans pour comprendre ce que signifie être noir et queer 50 ans après Stonewall…

À propos des conférenciers:
Anto(n) Astudillo (ils/il) est un cinéaste, artiste de performance et conservateur de l'expérience trans de Wallmapu (Santiago, Chili). Anto travaille avec des films, des vidéos et des performances 16 mm pour créer des portraits émouvants de thèmes personnels et politiques, naviguant dans les interconnexions dynamiques entre les pratiques incarnées et le cinéma expérimental. Leur travail a été projeté au Ann Arbor Film Festival, au IX Festival Dobra, au MoMA PS1, à Frontera Sur, à Ouray Film Festival, à DocMontevideo, à Mills Gallery BCA, à Montreal Underground et à d'autres. Anto a enseigné la production cinématographique à MassArt, Emerson College et Keene State College. En tant que commissaire indépendant, Anto a programmé au Performance Space New York, Anthology Film Archives, au Maysles Documentary Center et aux festivals internationaux de films Go Shorts et Uppsala Kort. Anto a programmé des films Trans+ pour le 35e Festival du film LGBTQ+ de New York NEWFEST et a été le programmeur principal du 18e TRANSlations : Seattle Trans Film Festival. Anto est actuellement le directeur du programme du Millennium Film Workshop.

Élégance Bratton est un cinéaste, photographe, auteur et producteur de télévision, connu pour ses films Jetée Enfants de Géographie (2019) et avec la L'inspection (2022).Il a été producteur exécutif et créateur de la série nominée pour GLAAD de Viceland. Ma Maison (2018). Il est également l'auteur du livre photo primé, Lié la nuit (2014). 

Tourmaline est une artiste, cinéaste, écrivaine et activiste dont la pratique met en lumière les expériences des communautés noires, queer et trans et leur capacité à avoir un impact sur le monde. Ses films et photographies réécrivent les récits traditionnels et les histoires culturelles pour initier un changement de paradigme et imaginer un avenir plus rempli de plaisir. La pratique de Tourmaline nous invite à remodeler fondamentalement nos croyances sur ce qui est possible. Le travail de Tourmaline est actuellement visible à Comme par magie au MASS MoCA, North Adams, MA ; L'humain irremplaçable au Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebaek, DNK ; Artiste et société à la Tate Modern de Londres ; Before Yesterday We Could Fly : une salle d'époque afrofuturiste, Metropolitan Museum of Art, New York.

Des militants à l'écran est une nouvelle série de films documentaires examinant l'engagement de longue date de New York dans l'activisme social, inspirée par le centenaire du Musée et notre exposition en cours. Militant new york. La série est programmée par Sarah Seidman, Conservateur de l'activisme social de la Puffin Foundation du MCNY et conservateur de films Mélissa Lyde, fondateur et créateur d'Alfreda's Cinema.