Des militants à l’écran : le logement abordable

Rejoignez-nous pour une projection-débat sur les luttes pour le logement abordable à New York, d'hier à aujourd'hui. À l'occasion du Mois du logement équitable, nous projetons « Rabble Rousers » (2022, 83 min) et vous proposons un aperçu exclusif du film « The Co-op : The Kids of Dorie Miller » . Découvrez le combat mené pendant des décennies par Frances Goldin pour le logement abordable à Cooper Square, ainsi que l'histoire de la Dorie Miller Housing Co-operative, la première coopérative d'habitation non ségréguée de New York.

Une conversation avec les cinéastes de Rabble Rousers, Kathryn Barnier et Ryan Joseph, et la productrice de The Co-Op, Chanelle Aponte Pearson, suivra les projections, animée par le cinéaste et écrivain Cassim Shepard.

À propos des films: 
La coopérative : les enfants de Dorie Miller est un documentaire thématique et basé sur des personnages qui suit une New-Yorkaise alors qu'elle découvre l'histoire de sa famille dans la première coopérative d'habitation non ségréguée de la ville de New York. Mêlant images réelles, entretiens avec des universitaires et des experts politiques, animation minimaliste, images d'archives et témoignages de résidents actuels et anciens de la coopérative, le film interroge les inégalités en matière d'accession à la propriété et explore l'histoire et l'avenir du logement abordable à travers le prisme de The Dorie. Miller Housing Co-op (« La Coopérative »).

Agitateurs de canaille: En 1959, la ville de New York a annoncé un « plan d’élimination des bidonvilles » de Robert Moses qui déplacerait 2,400 XNUMX familles ouvrières et immigrées, ainsi que des dizaines d’entreprises, du quartier Cooper Square du Lower East Side de Manhattan. Guidées par la conviction que la rénovation urbaine devrait bénéficier - et non déplacer - les résidents, Frances Goldin, une mère qui travaille et ses voisins, ont formé le Cooper Square Committee (CSC) et ont lancé une campagne pour sauver le quartier. Pendant cinq décennies, ils ont combattu les politiciens, les promoteurs immobiliers, la fuite blanche, l’abandon du gouvernement, le fléau, la violence, les incendies criminels, la drogue et la gentrification – des forces cycliques qui ont détruit tant de quartiers ouvriers à travers les États-Unis. Grâce à une organisation tenace et à des centaines de réunions communautaires, ils ont non seulement tenu bon, mais ont également développé une vision du contrôle communautaire. Cinquante-trois ans plus tard, ils ont créé la première fiducie foncière communautaire de l’État – un quartier diversifié et abordable en permanence au cœur de la « capitale immobilière mondiale ».

À propos des conférenciers:
Chanelle Aponte Pearson (elle/ils) est une cinéaste afro-américaine et portoricaine du Bronx, à New York. Ils ont réalisé la série 195 LEWIS, lauréate d'un Gotham Award, coproduit le lauréat du jury du Blackstar Film Festival FUCKED LIKE A STAR et ont co-créé la Black Women's Film Conference avec la New Negress Film Society, un collectif créatif centré sur le travail des Noirs. les femmes et les cinéastes non binaires. Ils sont actuellement producteurs exécutifs de THE CO-OP: THE KIDS OF DORIE MILLER, un long métrage documentaire sur la première coopérative d'habitation non ségréguée de la ville de New York. 

Catherine Barnier a de nombreux crédits d'édition, dont Mon Brooklyn, Banni : comment les Blancs ont chassé les Noirs des villes américaines, Detroit 48202, L’impasse des armes à feu, Spéciaux du journal de Bill Moyers (nominé pour deux Emmys), Le président américain (série PBS de dix heures), et Le Cronkite trimestriel. banni a remporté des prix au Sundance Film Festival et au Miami International Film Festival et a été diffusé sur PBS. Deux films, Le voyage de Carvalho et Miriam, livraison à domicile a fait ses débuts récemment au NY Jewish Film Festival et au DOCNY, respectivement. Trois projets, La recherche de solutions, Tout sur la recherche (avec l'artiste Jim Dine) et banni sont sortis en salles à New York.

Ryan Joseph est un producteur de contenu multimédia (photographie, conception graphique et production vidéo) dont le travail a été publié dans le New York Times , Jet , En Foco , Urban Ink Magazine et diverses autres publications. Il a coproduit son premier long métrage documentaire, The Rink , qui a remporté le prix du meilleur court métrage documentaire au Festival du film noir de Newark, avec Sarah Friedland en 2013. Il a été technicien de terrain pour Antarctic Edge: 70 Degrees South , produit en partenariat avec la National Science Foundation et le Rutgers Filmmaking Center, en 2014. Actuellement, Ryan travaille comme producteur de contenu numérique et responsable de la production numérique pour le département de la communication de la ville de Jersey City. Lorsqu'il n'est pas au travail, il aime passer du temps avec sa famille.

Cassim Shepard est maître de conférences à la Spitzer School of Architecture du City College, où il dirige le programme d'études urbaines. Urbaniste, géographe et réalisateur de documentaires de formation, il écrit et réalise des documentaires sur les villes et les territoires. Ses installations vidéo consacrées aux villes du monde entier ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que la Biennale d'architecture de Venise, le Museum of the City of New York, les Nations Unies, le Pavillon de l'Arsenale (Paris), l'African Centre for Cities (Le Cap) et le Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum. Ses articles sur l'urbanisme ont été publiés dans Next City, Places, Domus, Public Culture, Strangers Guide , et d'autres revues. Son premier ouvrage, Citymakers: The Culture and Craft of Practical Urbanism , a été publié par Monacelli Press en 2017. Il a été le rédacteur en chef fondateur d' Urban Omnibus , une publication en ligne de l'Architectural League of New York, et travaille actuellement à un nouveau livre sur l'histoire intellectuelle de l'habitat participatif.

« Activistes à l’écran » est une nouvelle série de films documentaires qui explore l’engagement de longue date de New York dans l’activisme social, inspirée par le centenaire du musée et notre exposition permanente « New York activiste » . La programmation est assurée par Sarah Seidman, conservatrice de la Fondation Puffin pour l’activisme social au MCNY, et Melissa Lyde , programmatrice de films et fondatrice d’Alfreda’s Cinema.