New York Now: Accueil Profil d'artistes: Anders Jones
Mercredi 9 août 2023 par
Ce printemps, le Musée a lancé l'exposition, New York maintenant : à la maison, la première de ce qui deviendra une exposition triennale en cours (tous les trois ans) qui présentera une exposition organisée de travaux récents basés sur l'objectif. Cette série vise à explorer un certain nombre de thèmes pertinents pour New York, les New-Yorkais et l'expérience de la vie urbaine dans la ville et à promouvoir diverses perspectives qui incluent à la fois des talents établis et émergents.
New York maintenant : à la maison rassemble 33 créateurs d'images dont le travail va du documentaire social au conceptuel, l'exposition célèbre la diversité de ce que sont et peuvent être la maison, la famille, la parenté et la communauté à New York.
Pour commémorer les artistes et les œuvres exposés dans cette itération de la Triennale, nous explorerons plus en profondeur des artistes sélectionnés et leur travail. Notre premier artiste vedette est Anders Jones - un artiste basé à New York dont le travail utilise une variété de disciplines pour découvrir et étendre le potentiel des matériaux comme moyen d'explorer le commentaire social.
New York maintenant : à la maison présente des œuvres de la série de l'artiste Acheter, Bye Bed Stuy, dans lequel Jones utilise le dépanneur, ou bodega, comme point central de ses observations sur la gentrification et le mépris culturel de Bedford-Stuyvesant, Brooklyn.
Dans ces assemblages photographiques, Jones nous met au défi de considérer : que se passe-t-il lorsque la tapisserie d'un quartier se transforme au fil du temps ? Pour Jones, « Le dépanneur de la bodega sert de point d'entrée pour explorer les sentiments de désorientation et les périodes de déstabilisation ressentis par les résidents de longue date d'une communauté (qui sont souvent laissés pour compte). Grâce à l'utilisation de la photographie, des techniques d'impression, de l'assemblage, du design textile et de l'abstraction, la série oriente les spectateurs dans une utilisation kaléidoscopique de la couleur pour évoquer une empathie thérapeutique et/ou une relation purement formelle à l'œuvre. Le travail de Jones est symbolique de l'importance des entreprises locales pour maintenir un sentiment d'appartenance et de chez-soi.
New York maintenant : à la maison présente également une collaboration époustouflante entre le studio de design Ether and Earth d'Anders Jones et le photographe Jamel Shabazz. Ensemble, les artistes ont créé un papier peint conçu par Jones qui présente des images emblématiques des archives de Shabazz.
Jamel Shabazz est né et a grandi à Brooklyn. Il a commencé à photographier ses amis et sa famille à l'âge de quinze ans. Après un passage dans l'armée, Shabazz est retourné à New York en 1980, où il a été témoin de l'espoir et de la possibilité, suivis de l'émergence des épidémies de crack et de sida, puis de la guerre contre la drogue. Au milieu de ces changements culturels, il est descendu dans la rue avec son appareil photo. Le travail de Shabazz reflétait les attitudes contemporaines et les modes répandues au sein des communautés noires et latino-américaines et révélait des communautés capables non seulement de faire face à la lutte, mais de prospérer. Les images qui en résultent sont devenues depuis une sorte d'album de famille célèbre. Des sélections de ces images sont les pièces maîtresses du papier peint présenté dans l'exposition.
Au-delà de l'exposition, le travail de Jones dans d'autres médias s'appuie sur des références culturelles familières qui sont à la fois des jeux historiques et contemporains, des actes de jeu, typiques de la ville de New York qui reflètent l'expérience noire tout en soulignant leur relation complexe avec la culture américaine. Pour American Dream (ode à David Hammons), Jones explique : « Dans l'œuvre American Dream, un panier de basket en macramé fait à la main comprend de manière trompeuse des nœuds coulants autour de son périmètre, un commentaire sur le paradoxe du basket-ball en tant que symbole de la rareté des options ambitieuses pour les jeunes. hommes dans les communautés noires avec des ressources et des opportunités limitées. L'œuvre juxtapose la beauté poétique avec un récit édifiant pour éclairer les limites du rêve américain.
Pour un autre projet, Skelly Hands (disparu mais pas oublié), Jones a créé, "une série de photographies et de sculptures commémoratives évoque l'idée de jeu à travers sa référence au jeu de rue skelly, cependant, la main bifurquée parle des vies raccourcies des noirs jeunes hommes en raison de la brutalité policière et de l'incarcération de masse.
À travers la vaste pratique artistique de Jones, il confronte les réalités complexes de la vie des Noirs à New York, abordant les problèmes de racisme et de gentrification à travers des symboles reconnaissables qui confondent les attentes et exigent des considérations plus profondes des aspects quotidiens de la vie. Le travail de Jones est emblématique de l'art contemporain profondément engagé socialement que les expositions triennales du Musée de la ville de New York espèrent exposer pour les années à venir.
