Événement passé: Warhol's Factory Workers

Dans ce double projet de loi, nous présentons deux des œuvres fondamentales du métro des années 1960 sur le glorieux 16 mm, Créatures enflammées (Jack Smith, 1963, 45 min) et Camp (Andy Warhol, 1965, 67 min), inspiré de notre exposition, Mod New York: la mode fait un voyage (ouvert jusqu'au 1er avril 2018). Après la projection Claire Henri, Conservateur associé du Andy Warhol Film Project, et Tom Kalin, Professeur de cinéma à la Columbia University School of the Arts, pour une discussion sur les films. 

Comprend l'entrée au musée et la bière offerte gracieusement par Harlem Blue.

Créatures enflammées (Jack Smith, 1963, 45 minutes)
De la fin de l'été au début de l'automne 1962, sur 300 $ et le toit ensoleillé d'une ancienne salle de cinéma de l'East Village, Jack Smith s'est efforcé de consacrer un nouveau type de cinéma, où, comme il l'écrivait autrefois, «c'est possible clown, poser, réaliser des fantasmes, ne pas être vu pendant qu'on donne. "Le résultat fut une vision éthérée, façonnée à partir de seaux de plâtre et de parterres de fleurs, d'ordures et de gaze, mais surtout de corps vêtus et déshabillés. , homme, femme et indiscernable, dansant et se tordant sur un fond unique de XNUMX pieds carrés de vase peint. Tour à tour vénéré et dénoncé, retiré de la circulation et récupéré plus tard, voici le film lui-même, audacieux, impeccable et beau.

Camp (Andy Warhol, 1965, 67 minutes)
Jack Smith lui-même apparaît dans cette réplique absurde à la déclaration officielle de Susan Sontag sur le thème éponyme, se produisant aux côtés de Jane Holzer, Paul Swan, Dorothy Dean et sa propre star bien-aimée Mario Montez (également dans Créatures enflammées) dans une émission de variétés dirigée par Gerard Malanga. Alors qu'Andy Warhol, le célèbre homme derrière la caméra, bloque le zoom avec une imprécision cultivée, Tally Brown saisit l'attention dispersée du cadre assez longtemps pour insister sur le point moral du film: «Je ne pense pas que quiconque campe - je pense que nous faisons tous nous-mêmes."

À propos des conférenciers:
Claire K.Henry est le conservateur adjoint du Andy Warhol Film Project au Whitney Museum of American Art. Elle a donné de nombreuses conférences sur le travail cinématographique de Warhol en Amérique du Nord et en Europe et est co-auteure du deuxième volume à paraître Les films d'Andy Warhol Catalogue Raisonné (Yale, 2021). Ses projets actuels incluent l'organisation du volet film de la prochaine rétrospective d'Andy Warhol au Whitney Museum, en 2018.

Tom Kalin's l'œuvre traverse des formes et des genres divers, des installations aux traits narratifs en passant par l'activisme. Son film, Pâmoison, a reçu des prix à Berlin, Stockholm et Sundance; Grâce Savage créé à Cannes, projeté dans le monde entier et nommé "top ten" par Artforum et The LA Times. En tant que producteur, ses caractéristiques incluent I Shot Andy Warhol ainsi que Aller pêcher. Il était un écrivain de Cindy Sherman Tueur de bureau et contribue à The Andy Warhol Film Project's Catalogue raisonné des films de Warhol.

Cet événement fait partie de la deuxième saison de notre série de films de non-fiction, Souriez, c'est votre gros plan: Les documentaires de New York, co-programmé avec Jessica Green et Edo Choi du Centre documentaire de Maysles, qui fait un zoom sur les moments clés, les individus et les communautés pour poser la question: "Qu'est-ce qui fait de New York New York?" Pour afficher tous les programmes de la série, cliquez sur ici.