New York on Film : Statues, Italianamerican et 80 Blocks

Prenez votre billet pour notre édition des années 1970 de New York au cinéma : décennie par décennie fen regardant trois documentaires révolutionnaires de cette époque. Expérimentation et libre expression (Les statues ne sourient presque jamais), les racines du style new-yorkais par excellence de Martin Scorsese (Italianaméricain), et l'explosion du Hip Hop et de la street culture dans le South Bronx (80 pâtés de maisons de Tiffany) sont tous explorés dans ce programme - à la fois un "stylo empoisonné" et une lettre d'amour au New York des années 1970.

Introduction par le commissaire du film Mélissa Lyde, fondateur et créateur d'Alfreda's Cinema.

Les statues ne sourient presque jamais (Stan Lathan, 1971, 20 min)
Avec une équipe composée d'un Who's Who des légendes du cinéma noir, réalisé par Stan Lathan, édité par le cinéaste et écrivain Kathleen Collins, produit par Kent Garret, et abattu par Sainte-Claire Bourne ainsi que Leroy Lucas— ce court métrage suit un groupe de collégiens lors d'un projet de six semaines au Brooklyn Museum, où ils découvrent et réagissent collectivement à la collection égyptienne. Soyez témoin des exercices et des réflexions quotidiens du groupe alors qu'ils créent une pièce de théâtre centrée sur les relations qu'ils ont développées avec les objets et entre eux.

Italienaméricain (Martin Scorsese, 1974, 49 minutes)
Dans une de ses œuvres les plus personnelles, Martin Scorsese s'assoit avec ses parents, Catherine et Charles, dans leur appartement new-yorkais pour une discussion libre qui touche à l'histoire familiale, à l'expérience des immigrants et à la signification de l'identité italo-américaine.

80 pâtés de maisons de Tiffany (Gary Weis, 1979, 67 minutes)
80 Blocks capture à la fois la culture, la musique et la danse hip-hop – ainsi que les conditions sociales qui ont conduit à sa formation. Tir au cours de quelques semaines de l'été 79, il se concentre sur un détective du NYPD du Bronx Youth Gang Task Force et un activiste communautaire.. Le film a été produit par le créateur de Saturday Night Live (SNL). Lorne Michel et réalisé par le réalisateur de SNL Gary Weis.  Cela a eu une grande influence sur le culte new-yorkais, le classique du camp Til guerriers.

Chronologie de l'événement:
6h - Portes ouvertes au Ronay Menschel Hall (rez-de-chaussée) ; boissons et pop-corn disponibles à l'achat
6h - Introduction par le commissaire du film Mélissa Lyde
6h - Le programme du film commence
8h - Fin du programme
9h - Le musée ferme

Cette projection fait partie de notre série d'un an, New York au cinéma : décennie par décennie, programmé par Jessica Vert. La série accompagne l'exposition du centenaire du Musée, This Is New York : 100 ans de la ville dans l'art et la culture pop.

À propos de l'orateur:
Mélissa Lyde est originaire de Brooklyn, New York. Elle est la fondatrice d'Alfreda's Cinema, une série d'art vidéo et de style de vie noir immersif de longue date, qui travaille actuellement à l'ouverture de son propre espace à Brooklyn. En plus des résidences avec The Metrograph, Melissa a été commissaire pour BAM, Film Forum, Maysles Cinema, Light Industry, Anthology Film Archives et bien d'autres collaborations avec des festivals et des collectifs de cinéma au pays et à l'étranger. Le cinéma d'Alfreda a récemment été présenté dans le premier numéro de Crater Magazine, mettant en lumière la communauté des expositions cinématographiques underground de New York. Melissa a écrit pour The Journal of Film and Media Studies : IN FOCUS, Framework : The Journal of Cinema and Media, BloodVine et le journal cinématographique de Metrograph. 

À propos du programmeur de série :
Jessica Vert est un programmateur de films indépendant qui programme actuellement des séries de films, de conférences et de performances pour BAM, le Weeksville Heritage Center et le Musée de la ville de New York. Jessica a été directrice artistique de la Houston Cinema Arts Society de 2019 à 2022, assurant la direction artistique de la programmation cinématographique tout au long de l'année et du Houston Cinema Arts Festival, le plus grand festival de films de Houston. Elle a été directrice du cinéma du Maysles Documentary Center à Harlem de 2008 à 2018. Jessica est également une ancienne fondatrice, propriétaire et rédactrice en chef du magazine hip-hop indépendant basé à New York. Stress (1994-2001), ainsi que l'ancien rédacteur en chef de BET.com (2000-2005).

New York au cinéma : décennie par décennie est l'édition de l'année du centenaire du Musée en cours Clair de lune et films série.

Logistique événementielle importante 

• Veuillez contacter programmes@mcny.org pour toute question ou problème de billetterie.
• Toutes les ventes sont finales ; remboursements non autorisés. Échanges et crédit pour les programmes futurs uniquement. Les programmes et les dates peuvent être sujets à changement.