Vous êtes ici : une expérience cinématographique immersive

New York est l'une des villes les plus filmées au monde. Des générations de cinéphiles ont vu New York représentée et déformée, célébrée et dénigrée, idéalisée et moquée, construite et démolie encore et encore sur grand écran. Au cours des 100 dernières années, des légions de cinéastes ont attiré l'attention sur les joies et les luttes des New-Yorkais, façonnant nos idées sur ce qu'est ou pourrait devenir la ville. 

YOU ARE HERE puise dans ces riches archives de films se déroulant à New York, combinant des milliers de moments cinématographiques sur 16 écrans. Les sources incluent des superproductions hollywoodiennes, des films indépendants, des documentaires et des œuvres expérimentales. En juxtaposant ces multiples visions, les montages éblouissants de YOU ARE HERE établissent des connexions et des contrastes qui permettent aux films de se commenter à travers le temps et l'espace. Ensemble, ils éclairent d'un jour nouveau les New York variées de notre imaginaire collectif. 

Parfois, New York joue dans ces films ; parfois, un décor de studio ou même une autre ville se dresse. Dans la salle d'introduction, Scenes from the City explore la ville comme un décor de film, montrant comment les films ont été capturés sur place dans les cinq arrondissements. De là, nous vous invitons à entrer dans l'espace central immersif, où vous pourrez explorer une tapisserie narrative tissée à partir de centaines de films - un scénario impressionniste qui s'efforce de représenter les réalités multiformes de nos innombrables histoires new-yorkaises. 

 

SCÈNES DE LA VILLE : TOURNAGE À NEW YORK

Depuis la naissance de l'industrie cinématographique il y a plus d'un siècle, New York a été l'un des décors, sujets et sources d'inspiration les plus populaires au monde pour les cinéastes de toutes sortes. Mais New York n'a pas toujours été le lieu du tournage proprement dit. Au début du XXe siècle, des films muets étaient tournés dans toute la ville, mais l'arrivée du son à la fin des années 20 a déplacé la production de longs métrages presque entièrement vers la Californie du Sud, où un New York inventé extraordinaire a vu le jour sur les scènes et backlots de studios hollywoodiens. Ce n'est que dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale que les cinéastes sont revenus dans les rues et les trottoirs de la vraie ville et qu'une industrie cinématographique basée à New York a refait surface. ville depuis les années 1920. Les images révèlent comment la technologie avancée, les aspirations créatives des cinéastes et des interprètes, les agences gouvernementales innovantes et l'attrait mondial permanent de New York en tant que décor cinématographique se sont combinés pour produire un portrait dynamique et en constante évolution du paysage physique de la ville, de la richesse culturelle , et la complexité sociale. 

 

Bien
Jouer au ballon 
Photographe inconnu, 1925 
Reproduction 
Marc Wanamaker – Archives des bisons 
Pendant la période muette des films, des caméras légères, l'utilisation intensive de l'éclairage naturel et l'absence d'équipement sonore ont permis aux cinéastes de se déplacer librement dans le paysage de la ville réelle. Dans cette vue, l'actrice Allene Ray est suspendue à un faux parapet au sommet d'un toit dans les années 40 de l'ouest de Manhattan, avec seulement un matelas en dessous pour offrir une protection minimale. 

Gauche
The Fountainhead 
Photographe inconnu, 1949 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Pour recréer l'horizon de Manhattan sur les scènes sonores d'Hollywood, les directeurs artistiques ont produit des peintures scéniques colossales appelées "backings". Dans cette photo, prise entre les installations de Warner Bros., des poignées retirent un support derrière le bureau du baron de la presse new-yorkaise joué par Raymond Massey. 

Milieu
La vie avec le père 
Jack Woods, 1947 
Reproduction 
Marc Wanamaker – Archives des bisons 
À l'ère des studios des années 1930 et 40, chaque arrière-plan hollywoodien comprenait un décor «New York Street», avec de fausses façades bordant une rue centrale et un trottoir. Pour Life with Father, qui se déroule dans les années 1880, Warner Bros. a construit un tronçon de maisons en rangée de Madison Avenue sur leur terrain à Burbank, en Californie. 

Droite
Mélodie de Broadway de 1936 
Photographe inconnu, 1935 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
La «ville mythique» de l'ère des studios hollywoodiens a atteint son apogée dans les boîtes de nuit glamour sur les toits qui semblaient dominer tous les gratte-ciel de Manhattan. Ici, une équipe filme Eleanor Powell sur un plateau de boîte de nuit MGM, entouré d'un support scénique incurvé connu sous le nom de cyclorama. 

 

HOLLYWOOD ARRIVE EN VILLE 

Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, une poignée de cinéastes pionniers d'Hollywood ont commencé à tourner des scènes de films - et dans certains cas des films entiers - sur place à New York. Leur travail a été rendu possible par des améliorations techniques des caméras, des pellicules et des équipements d'éclairage et de sonorisation et encouragé par l'évolution des goûts du public, qui recherchait un plus grand degré de réalisme après avoir été exposé aux actualités et aux documentaires de guerre et aux longs métrages néoréalistes d'après-guerre en Europe. Les studios hollywoodiens ont amené des réalisateurs, des acteurs et des équipes dans les rues et les espaces de New York pour capturer leurs récits fictifs sur le paysage urbain réel. 

 

Bien
La ville nue 
Stanley Kubrick, 1948 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Premier long métrage de studio à être réalisé principalement à New York en deux décennies, ce film a été tourné au cours de l'été 1947 sur 107 lieux (dont cette poursuite sur le pont de Williamsburg). La logistique a poussé le film d'un demi-million de dollars au-dessus du budget, mais son énorme succès populaire et critique a démontré l'attrait de New York en tant que lieu de tournage. 

Gauche
On the Town 
Photographe inconnu, 1949 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Bien que le film ait été réalisé principalement dans les studios MGM à Hollywood, son numéro de dix minutes "New York, New York" a été le premier à synchroniser la musique et la danse sur place. La séquence suit trois marins (Gene Kelly, Frank Sinatra et Jules Munshin) visitant énergiquement la ville, y compris le Rockefeller Center, où les foules se sont alignées pour regarder le tournage. 

Milieu 
Le monde, la chair et le diable 
Photographe inconnu, 1959 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Une parabole interraciale de la guerre froide sur les trois survivants d'une attaque atomique, le film comprenait des scènes obsédantes de sa star, Harry Belafonte, errant dans les rues vides de Manhattan. Elles ont été soit filmées entre 5h30 et 6h00 du matin avant l'arrivée des travailleurs, soit filmées vers le haut, comme cette vue dans le Financial District. 

Droite
North by Northwest 
Kenny Bell, 1959 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Bien qu'Alfred Hitchcock préfère généralement travailler dans les limites contrôlées d'une scène de studio, il a amené une équipe au vrai Grand Central Terminal pour filmer Cary Grant essayant de monter à bord d'un train sans se faire remarquer parmi les foules animées du hall principal. Des centaines de New-Yorkais regardent le tournage depuis le balcon, sans être vus par la caméra. 

 

LA VILLE MYTHIQUE 

Dans les années 1950 et au début des années 60, bon nombre des scènes les plus célèbres des films américains étaient créées sur place à New York. Des moments cinématographiques emblématiques autrefois reçus par les New-Yorkais d'un endroit mystérieux situé à un continent éloigné - Hollywood - ont maintenant été sculptés dans les jours, les mois et les saisons de la ville. Depuis les jetées glaciales de l'hiver Sur les quais aux terrains de jeux d'été chauds de West Side Story sur le doux trottoir de septembre de La démangeaison de sept ans, réalisateurs légendaires et stars célèbres ont transformé New York en un lieu urbain mythique. Conçu pour plaire à un public national majoritairement blanc et produit principalement par les grands studios hollywoodiens, le nouveau « film New York » a capturé l'imagination du monde entier, même s'il reflète rarement la diversité ethnique et raciale croissante de la ville elle-même. 

 

Bien
West Side Story 
Ernst Haas et Phil Stern, 1961 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Le chorégraphe et metteur en scène Jerome Robbins montre un mouvement de danse à George Chakiris (à gauche) et Jose De Vega. Tournant sur des immeubles d'habitation sur le point d'être démolis pour le Lincoln Center, les cinéastes ont utilisé les lieux de la ville pour apporter une authenticité de style documentaire à leur production hollywoodienne. Comme presque tous les films réalisés en studio de l'époque, il a choisi principalement des acteurs blancs (comme Chakiris) pour jouer ses personnages portoricains et autres non blancs. 

Gauche
West Side Story 
Ernst Haas et Phil Stern, 1961 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Avant que les caméras ne tournent chaque matin, les New-Yorkais étaient amusés de voir les gangs d'adolescents soi-disant violents du film effectuer des exercices de ballet classique, utilisant une balustrade d'immeuble comme barre de fortune. 

Milieu 
Sur les quais 
Photographe inconnu, 1954 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Pour son film sur la corruption dans le port de New York et du New Jersey, le réalisateur Elia Kazan a amené son équipe à Hoboken, New Jersey, de l'autre côté de la rivière Hudson depuis Manhattan, pour tourner dans ses rues, ses jetées et le toit d'un immeuble, où dans cette image, Kazan, agenouillé au centre, parle avec la star du film, Marlon Brando. 

Droite
La démangeaison de sept ans 
Sam Shaw, 1955 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Le tournage le plus célèbre de l'époque a été le tournage nocturne du 15 septembre 1954 de Marilyn Monroe sur Lexington Avenue et la 52e rue, alors que la brise d'une grille de métro soulevait sa robe d'été. Des milliers de personnes ont regardé le réalisateur Billy Wilder (à gauche) appeler prise après prise, pour ensuite remplacer les images par une version tournée en studio de la scène. 

 

UNE NOUVELLE ÈRE EST NÉE 

En 1965, le tournage à New York ralentissait. Les grands studios - découragés par la pression syndicale, les aides policières coûteuses et les agences municipales peu coopératives - n'ont produit que deux longs métrages entièrement dans la ville. En mai 1966, le maire nouvellement élu John V. Lindsay a créé la première agence gouvernementale de ce type au monde, le bureau du maire du cinéma, du théâtre et de la radiodiffusion, ainsi qu'une unité spéciale de cinéma du département de police. Le résultat a été une explosion soudaine de la production cinématographique et le début d'une nouvelle industrie cinématographique basée à New York, dont les figures de proue comprenaient des cinéastes indépendants, des réalisateurs étrangers et un nouveau groupe de réalisateurs noirs, dont Gordon Parks et Ossie Davis. 

 

Bien
A Thousand Clowns 
Photographe inconnu, 1965 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
L'un des deux seuls longs métrages produits à New York cette année-là, le film cherchait à "ouvrir" le succès de Broadway sur lequel il était basé grâce à un vaste tournage de ses stars (Jason Robards et Barry Gordon) errant dans la ville, y compris l'Est vieillissant. Les quais fluviaux illustrés ici. 

Gauche
Monter l'escalier descendant 
Photographe inconnu, 1967 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Au cours des premières années qui ont suivi la fondation du bureau du film du maire, le maire Lindsay a effectué des visites régulières aux tournages de New York, y compris l'ensemble de East Harlem de Monter l'escalier descendant, où il a posé pour des photos avec la jeune distribution du film, la star Sandy Dennis (pointant du doigt) et l'écrivain Bel Kaufman (assis). 

Milieu
Cotton Comes to Harlem 
Photographe inconnu, 1970 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Réalisé par l'acteur et cinéaste noir pionnier Ossie Davis, le film suit deux détectives à travers Harlem, offrant un portrait sympathique du quartier légendaire. Ici, une foule locale se rassemble pour regarder le tournage d'un directeur de funérailles charismatique dans un costume du matin à l'ancienne. 

Droite
Midnight Cowboy 
Martin Munkacsi, 1969 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Le flot de films tournés à New York après la fondation du bureau du maire comprenait de nombreux films montrant la ville sous un jour résolument peu flatteur. Réalisé par l'Anglais John Schlesinger (en chemise sombre au premier plan), Midnight Cowboy dépeint un arnaqueur du Texas ( Jon Voight ) dont les tentatives de sollicitation de femmes incluent ce moment sur Park Avenue. 

 

L'AUTEUR DE NEW YORK 

La croissance d'une industrie cinématographique basée à New York a rapidement donné naissance à un nouveau type de cinéaste américain, dont les films personnels tournés en extérieur - dans lesquels ils ont souvent écrit et joué ainsi que réalisé - ont fait de la ville non seulement un décor, mais un sujet. Dans les années 1980, trois cinéastes typiquement new-yorkais, Martin Scorsese, Woody Allen et Spike Lee, semblaient incarner l'étendue de la ville - du Lower Manhattan de Scorsese à l'Upper East Side d'Allen en passant par Brooklyn de Lee - ainsi que sa gamme de Cultures juive, italienne et noire. Pendant ce temps, une quatrième auteur new-yorkaise, Nora Ephron, a commencé à porter à l'écran sa propre vision éclatante de la ville. 

 

Bien
Faire la bonne chose 
David Lee, 1989 XNUMX XNUMX 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Spike Lee, l'écrivain, réalisateur et acteur principal du film - en tant que livreur de pizzas - est capturé dans un travelling alors qu'il marche dans le bloc Bedford-Stuyvesant qui est le seul décor du film. 

Gauche
Annie Hall 
Brian Hamil, 1977 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
L'écrivain et réalisateur désormais controversé Woody Allen était également l'un des principaux acteurs de son film oscarisé, jouant aux côtés de Diane Keaton dans le rôle-titre. Dans cette vue, les deux sont filmés en train de marcher dans la 70e rue Est de l'Upper East Side, l'un des décors new-yorkais préférés d'Allen. 

Milieu
Chauffeur de taxi 
Josh Weiner et Paul Kimatian, 1976 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Le tournage du film au cours de l'été 1976, quelques mois à peine après que la ville a frôlé la faillite, a été l'un des plus tendus et intenses de l'histoire de la ville. Dans cette vue, Martin Scorsese dirige Robert De Niro et Cybill Shepherd devant une salle de cinéma pornographique sur West 42nd Street. 

Droite
Vous avez un email 
Brian Hamil, 1998 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
La réalisatrice et co-scénariste du film, Nora Ephron, instruit les protagonistes romantiques, Tom Hanks et Meg Ryan, pour la scène culminante du film, tournée dans le 91st Street Garden à Riverside Park. 

 

LA RUE COMME SCÈNE 

Alors que les vraies rues de New York remplaçaient le backlot "New York Streets" de l'ère des studios, le pâté de maisons ordinaire est devenu une arène principale du film New York, compressant l'immensité de la métropole à cinq arrondissements dans un cadre compact, compréhensible et étonnamment pittoresque. . Pour les cinéastes, la rue offrait une plate-forme idéale pour capturer la texture quotidienne de la vie dans la ville ou servir de scène impromptue pour des événements plus grands que nature. Cela pourrait également fournir un marqueur efficace des forces profondes qui conduisent le changement urbain - du désinvestissement et de l'abandon à la revitalisation et à la gentrification. 

 

Bien
Journée de chien après-midi 
Martin Munkacsi, 1975 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Réalisé par le vétéran réalisateur new-yorkais Sidney Lumet, le film a été tourné presque entièrement sur un seul pâté de maisons à Windsor Terrace, Brooklyn, non loin du site du vol de banque qui a inspiré l'histoire. Lumet transforme la rue en une sorte de scène en plein air, avec le voleur Al Pacino en vedette, des détectives en seconds rôles et la foule bruyante des badauds de Brooklyn en public. 

Gauche
Le propriétaire 
Photographe inconnu, 1970 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Sous le regard du directeur de la photographie Gordon Willis (avec un objectif de cadrage sur la chaîne), un riche banlieusard (Lee Grant) salue avec méfiance les locataires d'une maison en rangée délabrée sur Prospect Place à Brooklyn's Park Slope - encore un quartier pauvre et majoritairement noir à l'époque - qui a été acheté par son fils, joué par Beau Bridges. 

Milieu
Sauter au Boneyard 
Photographe inconnu, 1991 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Une caméra et un chariot suivent deux frères (Tim Roth et Alexis Arquette) dans leur voyage à travers les rues incendiées du South Bronx, encore dévasté par l'épidémie d'incendie criminel et d'abandon de la fin des années 1970. 

Droite
Dans les hauteurs 
Macall Polay, 2021 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation du réalisateur de Warner Bros. Entertainment Inc.
Jon M. Chu tourne Lin-Manuel Miranda, le compositeur et producteur du film, jouant le rôle d'un vendeur de piragua (glace rasée) en difficulté sur la 175e rue à Washington Heights, un quartier dominicain et portoricain à l'extrémité nord de Manhattan.

 

APERÇU STELLAIRE 

Alors que le tournage à New York devenait de plus en plus populaire - propulsé par les efforts du bureau du film du maire, les améliorations de la technologie et de la logistique, les aspirations créatives des réalisateurs et les préférences du public - les tournages en extérieur sont devenus une partie intégrante du paysage urbain. Les New-Yorkais et les visiteurs rencontraient souvent les camions de production, les lumières, les grues, les flèches, les équipements de lecture vidéo, les assistants de production harcelés, les armées d'artisans et, surtout, les stars de cinéma de renommée mondiale qui ont marqué un long métrage en production. Certains ont grommelé contre l'imposition. D'autres se sont attardés avec enthousiasme pour regarder les étoiles, non seulement pendant les scènes actives mais, encore plus tentant, pendant les moments calmes entre les deux. 

 

Bien
L'artiste pick-up 
Brian Hamil, 1987 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Prise entre les configurations par le célèbre photographe Brian Hamill dans une rue latérale de Columbus Avenue dans l'Upper West Side, cette vue capture un moment de contemplation entre les deux protagonistes du film, Molly Ringwald et Robert Downey Jr. 

Gauche
Cherchant désespérément Susan 
Andrew Schwartz, 1985 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Lors d'une pause sur place dans l'East Village au début du tournage du film, Madonna - toujours une figure culte du centre-ville - dédicace le skateboard d'un fan. Au cours des dix semaines de tournage, a rappelé plus tard la réalisatrice Susan Seidelman, la popularité des vidéoclips de Madonna a explosé et le plateau a rapidement eu besoin d'une sécurité supplémentaire. 

Milieu
Inside Man 
Photographe inconnu, 2006 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Entre les configurations d'un tournage nocturne sur Beaver Street au milieu des canyons pierreux du quartier financier de Lower Manhattan, la star du film, Denzel Washington, profite d'une blague privée avec le réalisateur Spike Lee. 

Droite
One Fine Day 
Gemma LaMana et Myles Aronowitz, 1996 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Dans un moment hors caméra lors d'un tournage à SoHo, la star du film, George Clooney, se détend avec un ballon de basket et discute avec un membre de l'équipe tout en étant assis dans une chaise de réalisateur pliante en bois et toile qui a été un incontournable des tournages en extérieur pour un siècle ou plus. 

 

TRADITIONS ALTERNATIVES 

Alors même que les studios produisaient de plus en plus leurs sorties majeures à New York, les traditions alternatives fleurissaient dans ses rues. Datant du début du cinéma d'après-guerre à New York, les longs métrages à petit budget et financés de manière indépendante ont fourni une avenue inestimable pour les talents issus de la ville, notamment les diplômés en cinéma de l'Université de New York Martin Scorsese, Spike Lee, Susan Seidelman, Ang Lee, Jim Jarmusch, Darnell Martin, Peter Smollett et Eva Vives. Attentifs aux autres façons de faire des films - du néoréalisme italien et de la nouvelle vague française aux documentaires pionniers du cinéma-vérité réalisés à New York et dans les environs - ces cinéastes indépendants ont reconnu que la ville elle-même pouvait servir de décor peu coûteux mais visuellement convaincant. Au-delà de leurs budgets serrés, les cinéastes indépendants ont ingénieusement transformé un large éventail de lieux urbains en décors cinématographiques et ont employé un large éventail de New-Yorkais - devant et derrière la caméra - pour réaliser leurs visions. 

 

Bien
City Island 
Philippe Caruso, 2009 
Reproduction 
Photo par www.philipcaruso.net 
Pour une histoire inspirée par sa propre famille dans le Bronx, l'écrivain et réalisateur Raymond De Felitta a trouvé un financement indépendant pour travailler dans la communauté autonome du nord du Bronx du titre. Ici, une équipe de taille modeste filme Julianna Margulies et le reste de la distribution dans une arrière-cour surplombant le Long Island Sound.

Gauche
Les derniers jours du disco 
Whit Stillman, 1998 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation d'Everett Collection 
Pour filmer son portrait élégiaque du New York du début des années 1980, Les derniers jours du disco, le cinéaste indépendant Whit Stillman a amené les acteurs, l'équipe et les caméras dans les limites d'un véritable wagon de métro. Dans cette vue, Stillman (à droite) et son équipe passent en revue les images sur un moniteur de lecture vidéo, l'une des principales innovations techniques qui ont fait de la prise de vue en extérieur une alternative pratique aux scènes sonores. 

Milieu
Vendeur 
Bruce Davidson, 1969 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de l'Associated Press 
David et Albert Maysles tournent un documentaire à Manhattan. Au début des années 1960, des cinéastes new-yorkais, dont les Maysles, Robert Drew, Ricky Leacock et DA Pennebaker, ont été les premiers à synchroniser l'enregistrement sonore avec des caméras 16 mm légères, leur permettant de capturer des scènes de la vie quotidienne presque n'importe où. Leur style documentaire libre, connu sous le nom de cinéma-vérité, a rapidement exercé une profonde influence sur les cinéastes indépendants de la ville. 

Droite
Une personne 
Ali Santana, 2007 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Combinant des images de style documentaire avec une histoire fictive de deux sœurs à la recherche de la pertinence contemporaine de la dramaturge noire Lorraine Hansberry, le court métrage Une personne a été tourné en grande partie dans les rues de Harlem, où dans cette vue le réalisateur Alfred Santana (à droite) supervise une équipe modeste. 

 

LE LIEU COMME SPECTACLE 

Depuis que les longs métrages ont commencé à tourner sur place à New York à la fin des années 1940, des foules de spectateurs curieux ont eux-mêmes fourni un spectacle urbain fascinant. Le rassemblement de New-Yorkais sur les lieux de The Naked City en 1947 s'est avéré un sujet irrésistible pour le jeune photographe du magazine LOOK Stanley Kubrick (qui observait également le processus de tournage pour sa propre carrière ultérieure en tant que réalisateur). Là où les tournages se produisaient autrefois accidentellement ou par le bouche-à-oreille local, ces dernières années, les sites Web et les médias sociaux ont attiré des fans et des paparazzi de toute la ville vers des tournages de haut niveau - un nouveau type d'attraction touristique à New York qui est également partie intégrante de la machinerie médiatique et de la culture de la célébrité de la ville. 

 

Bien
Sex and the City: le film 
Craig Blankenhorn, 2008 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest
Pour la version long métrage de la populaire série télévisée basée à New York, des centaines de spectateurs, alertés par les médias sociaux et les sites Web, remplissent les deux côtés de la Cinquième Avenue pour regarder Sarah Jessica Parker en tenue de mariée monter les marches de la bibliothèque publique de New York. . 

Gauche
Le week-end perdu 
Photographe inconnu, 1945 
Reproduction 
Marc Wanamaker – Archives des bisons 
Début octobre 1945, les New-Yorkais ont été témoins de la première scène de tournage en studio dans la ville depuis près de deux décennies : un écrivain alcoolique (Ray Milland) titubant sur la Troisième Avenue pour trouver un prêteur sur gages pour vendre sa machine à écrire contre de l'argent pour boire - ignorant que tous les magasins ont fermé pour Yom Kippour. 

Milieu et droite
La ville nue 
Stanley Kubrick, 1948 
Reproduction 
Musée de la ville de New York. La collection REGARD. Don de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.10262.22, X2011.4.10262.34 
Le tournage d'un été du film pionnier de Jules Dassin a attiré des milliers de New-Yorkais - un spectacle en soi. Pour REGARDEZ magazine, un jeune Stanley Kubrick a capturé des portraits de New-Yorkais regardant la poursuite décisive sur Delancey Street dans le Lower East Side. 

 

ACTION DANS LA RUE 

Depuis la naissance du tournage moderne dans les années 1940, les cinéastes ont profité de l'extraordinaire paysage urbain de New York, dont les rues animées, les gratte-ciel, les lignes de métro surélevées et souterraines et les ponts suspendus offrent un cadre dynamique en trois dimensions comme peu d'autres dans le monde. Au fil des décennies, des scènes d'action de plus en plus ambitieuses, y compris des cascades, des poursuites et des séquences de vol qui étaient autrefois la province quasi exclusive du terrain de studio, ont été réalisées sur place à New York, aidées ces dernières années par des techniques numériques sophistiquées qui peuvent nettoyez les séquences filmées en post-production pour les rendre entièrement réalistes. 

 

Bien
The Amazing Spider-Man 
Niko Taverne, 2012 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Pour mettre en scène une scène de combat spectaculaire dans la suite produite par Marvel, les cinéastes ont reçu l'autorisation du bureau du maire de fermer Park Avenue pour un tournage le dimanche matin. 

Au-dessus de l'extrême droite
Quatorze heures 
Photographe inconnu, 1951 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Basé sur un incident réel de 1938, le film se concentrait sur un homme perturbé (Richard Basehart) menaçant de sauter du rebord d'une fenêtre d'hôtel, photographié avec un doublé devant un véritable immeuble de bureaux au 140 Broadway. 

En haut à gauche
The Other Guys 
Macall Polay, 2010 
Reproduction 
© 2010 Columbia Pictures Industries, Inc. Tous droits réservés. Avec l'aimable autorisation de Columbia Pictures 
Deux cascadeurs (doubles pour les détectives joués par Samuel L. Jackson et Dwayne Johnson) sautent d'un immeuble à Broadway et 25th Street, en utilisant des fils de harnais effacés en postproduction. 

En haut à droite
La connexion française 
Photographe inconnu, 1971 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Dans l'une des poursuites cinématographiques les plus célèbres de l'histoire, le détective du NYPD "Popeye" Doyle (Gene Hackman) arpente la 86e rue de Brooklyn en poursuivant le métro au-dessus. 

Au-dessus de l'extrême droite
The Cowboy Way 
Barry Wetcher, 1994 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Dans une scène de poursuite culminante filmée sur le pont de Manhattan, le cascadeur Troy Gilbert (qui remplace le cow-boy Woody Harrelson) saute d'un cheval au galop à un wagon de métro. 

En bas à gauche
Men in Black 
Andrew Schwartz, 1997 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Sur MacDougal Street à SoHo, Will Smith, en tant qu'agent J, est renvoyé en arrière par le recul d'un pistolet extraterrestre. L'acteur a été tiré par un câble treuil attaché à un harnais sous sa combinaison - plus tard retiré numériquement - vers un matelas de sécurité pour amortir sa chute. 

En bas à droite
Le Joker 
Niko Taverne, 2019 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Entertainment Inc. 
Jouant un comique et un clown raté, Joaquin Phoenix se tient au sommet d'une rue en escalier reliant les avenues Shakespeare et Anderson au pied de la 167e rue dans le Bronx (maintenant connue sous le nom de "Joker Stairs"), se préparant à filmer la séquence de descente qui incarne son transformation en méchant psychopathe. 

 

"LES RUES ONT ÉTÉ FAITES DE MUSIQUE" 

En 1949, les efforts pionniers de On the Town, utilisant des percées dans la technologie de lecture et la logistique, ont démontré que des routines complexes de chants et de danses pouvaient être filmées à l'extérieur dans les rues de la ville. L'effet était de transformer New York en la scène la plus grandiose possible pour les numéros musicaux. Depuis des décennies, les espaces publics de la ville prennent vie avec des performances grandes et petites, de l'énergie non structurée de Fame ou Blue in the Face à la chorégraphie précise de West Side Story ou In the Heights, dont le personnage principal, Usnavi (Anthony Ramos) nous raconte qu'à New York, « les rues étaient faites de musique ». 

 

Bien
West Side Story 
Niko Taverne, 2021 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Pour leur remake du film original de 1961, Steven Spielberg et son équipe de production, incapables de trouver des lieux appropriés pour la période de la fin des années 1950 dans les blocs de l'ouest des années 60 à Manhattan - démolis depuis longtemps pour le Lincoln Center - ont transformé l'intersection de Harlem entre la 113e rue et St. Nicolas Avenue dans le décor du numéro de danse exubérant "America" ​​du film. 

Gauche
Gloire 
Holly Bower et Catharine Bushnell, 1980 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Sous le regard surpris des employés de bureau de Midtown, des acteurs jouant des étudiants de la High School of Performing Arts se déversent sur West 46th Street, interrompant la circulation avec un numéro de musique et de danse impromptu. 

Milieu
Bleu dans le visage 
KC Bailey, 1995 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Photofest 
Long métrage quasi improvisé de l'écrivain Paul Auster et du réalisateur Wayne Wang, le film comprend une danse de quartier impromptue dirigée par RuPaul dans un coin de Windsor Terrace, à Brooklyn. 

Droite
Dans les hauteurs 
Macall Polay, 2021 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Warner Bros. Entertainment Inc. 
En portant à l'écran la comédie musicale à succès de Lin-Manuel Miranda, le réalisateur John M. Chu a utilisé une caméra très mobile et des effets numériques pour transformer les rues et les espaces ouverts de la ville en un cadre magique et réaliste pour des numéros de musique et de danse à grande échelle. Dans cette image, les cinéastes mettent en scène une séquence élaborée avec Melissa Barrera sur Astor Place dans l'East Village de Manhattan.