Tempo de la ville

Les artistes et les conteurs trouvent le cœur de la ville dans ses espaces partagés, ses rues et ses métros.  

Cette galerie met en lumière des représentations de ces voies urbaines emblématiques. Les œuvres variées s'inspirent de la vie piétonne animée et de la circulation chaotique de New York, donnant vie aux réseaux de transport en commun souterrains et aériens où étrangers et voisins se mêlent, s'inspirent, s'irritent ou simplement s'ignorent alors qu'ils vaquent à leurs occupations dans le l'anonymat que seules les foules de New York peuvent offrir.  

Les ambiances de ces œuvres sont aussi variées que les propres contradictions de la ville : de la vitesse et de la densité des images ici, à la solitude méditative représentée sur le mur opposé ; de la rue comme lieu d'expression joyeuse à un regard dur sur les défis de la vie urbaine ; aux représentations mythiques de la ville comme un lieu de menace et même de dystopie qui ont façonné tant de visions de New York. 

Surveiller des
Aube Express 
Réalisé par DA Pennebaker, 1953 
Durée d'exécution : 5:23 min 
Avec l'aimable autorisation de Pennebaker Hegedus Films  
Le cinéaste DA Pennebaker suit l'itinéraire du train surélevé de la Troisième Avenue qui sera bientôt détruit, sur la partition de "Daybreak Express" de Duke Ellington dans ce chef-d'œuvre du cinéma expérimental.  

Droite
Tempo de la ville I 
Bérénice Abbott, 1938 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Achat du musée avec des fonds du fonds d'acquisition de Mme Elon Hooker, 40.140.249  
Visite audio : 101
Ici, Berenice Abbott capture les New-Yorkais alors qu'ils se promènent à toute vitesse, complètement absorbés par leur propre vie quotidienne. Le travail historique d'Abbott sur l'essor de la ville gratte-ciel en tant que métropole mondiale dans les années 1930, Changing New York, a fait l'objet d'une exposition personnelle au Musée de la ville de New York en 1937. 

En haut à droite
[Accueil Randonnée de "El-Vues"] 
María Domínguez, 2001 
Peinture acrylique sur papier 
Courtoisie de l'artiste 
Visite audio : 100
Cette étude pour une œuvre d'art public dans la station Chauncey Street de la ligne J/Z est de María Domínguez, une importante muraliste de la scène Loisaida au centre-ville de Manhattan. Son travail peut également être vu sur la couverture de l'album de jazz latin du pianiste Eddie Palmieri, lauréat d'un Grammy. Rêve. 

En bas à droite
Bronx express 
David Bekker, v. 1937-1938 
Linoléum découpé sur papier 
Whitney Museum of American Art, New York. Achat, avec des fonds du comité d'impression, 2001.12.1 

Milieu
Métro n°12 
Masaaki Sato, 1976
Impression d'écran 
Musée de la ville de New York. Don de Masaaki Sato, 83.27.1
Dans une interview, l'artiste Masaaki Sato a déclaré que le système de métro de New York lui rappelait les systèmes du corps humain, avec des wagons de métro circulant dans toutes les directions, se déplaçant à travers la ville comme du sang. Il a commencé à réfléchir aux cellules sanguines, ce qui l'a inspiré à peindre cette station de métro pleine de trous. 

En haut à gauche
Jeunes #2 
Isabelle Bishop, 1972 
Huile sur masonite recouverte de gesso 
Collection privée, avec l'aimable autorisation de DC Moore Gallery New York 
Avec une longue carrière qui remonte aux années 1920, Isabel Bishop en est venue à se concentrer sur les scènes d'Union Square. Avec Reginald Marsh et d'autres, elle était une artiste importante de la 14th Street School, un groupe d'artistes figuratifs concernés par les représentations de la vie ouvrière dans la région. 

En bas à gauche
Roosevelt Avenue Station A, Jackson Heights 
Jeff Chien-Hsing Liao, 2014 
Impression à l'encre d'archivage 
Collection de Jeff Chien-Hsing Liao 
Visite audio : 102

Droite
[Partition "Take the A Train"] 
Billy Strayhorn, 1939 
Encre sur papier 
Collection privée 
Lorsque Duke Ellington a proposé un emploi au pianiste et compositeur Billy Strayhorn, il l'a invité chez lui avec des instructions qui commençaient par la ligne «prenez le train A». De là est sortie l'une des chansons les plus populaires du siècle, avec des paroles entraînantes exhortant les auditeurs à « se dépêcher » sur la toute nouvelle ligne de métro pour se rendre à Sugar Hill à Harlem. 

Surveiller des
[Scène de La foule] 
Réalisé par King Vidor, 1928 
Durée d'exécution : 44 secondes 
Sous licence de Warner Bros. Entertainment Inc.  
Les foules sont l'une des caractéristiques déterminantes de la vie dans les rues et les métros de New York. Dans Ce chef-d'œuvre de l'ère du silence, le personnage principal apprend finalement à faire la paix avec la foule et à naviguer avec elle. 

ALONE

Être seul dans une ville de millions d'habitants peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Il a également été un motif puissant dans les représentations de New York. Certains observateurs soulignent les moments bienvenus et fortuits d'introspection et de solitude. D'autres mettent l'accent sur l'aliénation qui peut résulter de l'isolement dans une ville vide ou inhumaine, transformant New York en un désert indifférent. 

Les artistes ont utilisé l'infrastructure plus grande que nature de la ville avec un effet particulièrement puissant dans bon nombre de ces représentations. Les voies ferrées surélevées et les tunnels souterrains offrent des jeux d'ombre et de lumière, des élévations superposées, des moments spectraux et des virages inattendus, tissant des histoires sur les New-Yorkais éclipsés par une ville qu'ils ne peuvent pas pleinement saisir. 

Droite
Le train M sur la route de Manhattan s'approche du pont de Williamsburg 
Richard Estes, 1995 
Huile sur carton à dessin 
Collection de Louis K. Meisel et Susan P. Meisel 
Le célèbre peintre photoréaliste Richard Estes est depuis longtemps fasciné par la vie publique de New York. Ici, un banlieusard solitaire sur le train M semble indifférent aux vues spectaculaires offertes par le pont de Williamsburg. 

Milieu
James Dean à Times Square 
Denis Stock, 1955 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.92 

Extrème droite
femme, sur, autobus 
Franck Paulin, 1958 
Impression pigmentaire 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.81 

De gauche à droite
Après la ruée vers l'or 
Neil Young, 1970 

Fièvre à dire 
Ouais ouais ouais, 2003 

Mercredi matin, 3hXNUMX 
Simon & Garfunkel, 1964 

Petite fille bleue 
Nina Simone, 1959 

Encre sur carton 
Collection privée 

Les rues et les métros peuvent paradoxalement devenir des sites idéaux pour répondre au besoin très humain de solitude, d'intimité et d'anonymat. Les pochettes d'album explorent cette idée de se perdre, de célébrer la méditation ou de se lamenter sur la solitude urbaine. 

Mott Street Canticle ou "Saturday Night" Chinatown Blues
Henri Chang, 1972 
Encre sur papier 
Avec l'aimable autorisation de Henry Chu, Collection du Musée des Chinois d'Amérique (MOCA) 
Visite audio : 141
Cette image place le Chinatown de Manhattan au centre d'une expérience urbaine par excellence : le flâneur solitaire et ennuyé. Publié par Basement Workshop, un collectif d'artistes américains d'origine asiatique, le nom du livre, Perle jaune, est une pièce de théâtre sur le stéréotype anti-asiatique du soi-disant « péril jaune ». 

De gauche à droite
[Une page de City of Glass : le roman graphique] 
Écrit par Paul Auster, adapté par Paul Karasik et David Mazzucchelli, 1994, réédité 2004 
Reproduction 
© 2004 Paul Auster, Paul Karasik et David Mazzucchelli 
Dans l'adaptation graphique du roman policier de Paul Auster, les rues de New York sont un doux labyrinthe existentiel où le personnage se perd et finit par se retrouver. 

Corde de sécurité 
Pascal Campion, le 13 avril 2020 

Après le changement 
Owen Smith, 20 avril 2020 

Grand Central Terminal 
Erik Dooker, 30 mars 2020 

Encre sur papier 
Collection privée 

Au début de la pandémie de COVID-19, The New YorkerLes couvertures de dépeignaient de manière poignante les habitants de la ville, en particulier les « travailleurs essentiels » qui étaient les plus exposés au virus. 

Extrême gauche en haut
Quatre heures du matin
Jean Zaleski, 1957
Huile sur toile
Musée de la ville de New York. Don de Mme Jean Zaleski, 89.9.1

En bas à gauche
Sans titre, Métro
Bruce Davidson, 1980-1981
Impression couleur chromogénique
Musée de la ville de New York. Don de Jeanne et Richard S. Press, 2006.25.14 
Le photographe Bruce Davidson capture un New-Yorkais solitaire dans une pause interstitielle, appuyé contre un pilier au milieu d'un quai de métro.

Bien
Zone bleue 
David FeBland, 1998 
Huile sur toile 
Musée de la ville de New York. Don de David FeBland, 99.106.1 

Bas et Leggings
Troisième Avenue El 
Hedda Sterne, 1952-1953 
Huile et aérosol sur toile 
Le musée Métropolitain d'art. Don de M. et Mme Daniel H. Silberberg, 1946 (64.123.4) 

JOY

Malgré leur côté parfois dur, les rues et les métros de New York sont également appréciés par les artistes comme des lieux de joie à la fois individuels et collectifs. Dans les œuvres présentées ici, des images de joie sont omniprésentes : des enfants et une bouche d'incendie ouverte, une performance musicale magistrale sur un quai de métro, une scène de romance ou un festival de rue affirmant d'anciennes traditions au milieu d'une ville en constante évolution. 

Fait révélateur, de nombreuses représentations artistiques de ces moments de joie s'articulent autour de communautés ouvrières ou immigrées se rassemblant pour exercer leur droit à la ville. À d'autres moments, les artistes nous rappellent que New York est un terrain de jeu sans fin pour les enfants de tous âges. 

Droite
Aire de jeux du métro 
Benton Spruce, 1951 
Lithographie 
Columbus Museum of Art, Ohio : achat du musée, fonds Derby, de la collection Philip J. et Suzanne Schiller d'art américain de commentaire social, 1930-1970 

Extrème droite
Enfant taquinant un autre, NYC 
Diane Arbus, 1960 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.3 
Diane Arbus a étudié la photographie avec Berenice Abbott et était connue pour ses portraits pénétrants de personnages liminaux et de personnes dans leur forme la plus unique, vulnérable ou spirituelle. Ces deux petits possèdent presque le trottoir avec leur gentillesse. La ville est aussi la leur. 

Milieu droit
Sans titre - Bushwick, Brooklyn 
André D.Wagner, 2015 
Tirage gélatino-argentique 
Collection d'André D. Wagner 
Visite audio : 110
Les rues de la ville sont une source d'inspiration constante pour André Wagner. Beaucoup de ses photographies se concentrent sur le visage humain, là où les émotions se concentrent le plus purement. Cette image rappelle qu'il y a des coins de la ville réquisitionnés sans équivoque par la joie enfantine. 

Surveiller des
[Scène de Dans la rue] 
Photographie de James Agee, Helen Levitt et Janice Loeb, 1948 
Durée d'exécution : 4:05 min 
Bibliothèque du Congrès, Division du cinéma, de la radiodiffusion et du son enregistré  
Tourné à El Barrio (Harlem espagnol), ce court métrage a été dirigé par la légendaire photographe de rue Helen Levitt; partie d'une longue tradition de commentaires prônant un changement social progressif.  

[Scène de Summer in the City] 
Réalisé par Christian Blackwood et Robert Leacock, 1969 
Durée d'exécution : 53 secondes 
Avec l'aimable autorisation de Michael Blackwood Productions 
Produit pour la télévision ouest-allemande en l'année fatidique de 1968, ce film montre l'Upper West Side dans toute sa complexité, son drame, sa tension et sa joie.  

De droite à gauche
[On the Town partition] 
Écrit par Betty Comden et Adolph Green, musique de Leonard Bernstein, 1971 
Encre sur papier 
Musée de la ville de New York. Don de Mme Betty Comden et de M. Adolf Green, 70.22.31
Avec la musique de Leonard Bernstein, On the Town raconte l'histoire de trois amis de la Marine en congé à New York pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'une journée joyeuse se transforme en un voyage classique de découverte de soi. La comédie musicale a la chanson originale "New York, New York", l'appelant "une ville infernale" - que l'adaptation cinématographique a changée en "une ville merveilleuse". 

Elle est si inhabituelle 
Cyndi Lauper, 1983 

Roberto Roena et Su Apollo Sound 
Roberto Roena et Su Apollo Sound, 1970 

Dans le coin 
Miles Davis, 1972 

Encre sur carton 
Collection privée 

Une grande partie de la joie dans les rues et les métros de la ville vient de la façon dont la musique a façonné ces espaces publics. Dans un cercle vertueux, l'art et la vie s'imitent. 

Gauche
Hommage aux habitants du Bronx : Double Dutch à Kelly Street—La Freeda, Jevette, Towana, Staice 
John Ahearn et Rigoberto Torres, 1981-1982 
Huile sur fibre de verre 
La Broad Art Foundation
Visite audio : 111 
Depuis les années 1980, les artistes John Ahearn et Rigoberto Torres ont travaillé en collaboration à l'air libre, de préférence dans la rue, où ils invitent les habitants du quartier à être castés et commémorés. Cette œuvre, longtemps exposée sur un immeuble du sud du Bronx, exprime la joie et le savoir-faire de la corde à sauter Double Dutch. 

Droite
[Lampadaire de Rue de Sesame] 
Atelier Sésame, 2015 
Métal peint et verre 
Gracieuseté de Sesame Workshop 
Une incarnation de la joie des rues de la ville, Rue de Sesame diffusé pour la première fois en 1969. De par sa conception, il est à la fois quelque part et nulle part à New York : la rue a les caractéristiques de chaque arrondissement et de nombreux quartiers. Ce signe serait également à l'aise à Harlem, Park Slope, Morris Heights, Kew Gardens ou St. George. 

Extrème droite
Homme de chant et de danse
Frank Diaz-Escalet, 1996
Acrylique sur toile
Musée de la ville de New York. Don anonyme, 98.140.1  
Un trottoir d'El Barrio devient une salle de concert, pour le plus grand plaisir des voisins. Il s'agit vraisemblablement d'Afro-Portoricains, un instantané révélateur de la migration des insulaires vers la ville. L'artiste Frank Díaz-Escalet possédait une galerie d'art en cuir à Greenwich Village, où figuraient parmi ses clients les Rolling Stones et Aretha Franklin. 

En haut à droite
Mott Street 
Vincent La Gambina, 1954 
Huile sur toile 
Musée de la ville de New York. Don de Mme Grace La Gambina, 92.40.5 
La fête de San Gennaro célèbre le saint patron de Naples, en Italie, et pendant la majeure partie du siècle dernier, la Petite Italie de New York. Un motif fructueux pour l'art et la culture pop, il a été un décor pour des émissions de télévision et des films tels que The Golden Girls et Le Parrain III. 

En bas à droite
Défilé sikh 
Melissa O'Shaughnessy, 2018 
Impression pigmentaire d'archives 
Collection de Melissa O'Shaughnessy 
C'est l'un des « moments cosmiques » de l'artiste Melissa O'Shaughnessy, lorsque la rue rassemble les choses et qu'elle appuie sur le déclencheur pour accepter et commémorer la scène. Des célébrations telles que le Sikh Day Parade annuel de la ville, organisé à Manhattan depuis les années 1980, ouvrent des rues permettant à diverses communautés de s'affirmer dans les espaces publics. 

Piédestal
[Maquete commémorative de Tito Puente] 
Manny Véga, 2020 
Panneau de noyau de mousse, papier de construction et marqueur aquarelle 
Courtoisie de l'artiste 
Les mosaïques colorées de Manny Vega peuvent être vues dans toute la ville, mais surtout dans le quartier du musée, El Barrio. Ce modèle dynamique d'un mémorial prévu pour le grand percussionniste portoricain Tito Puente (1923-2000) met en valeur les rues en tant que lieu de musique et de danse latines. 

Côté piédestal
[Chiffres de « Yesterday's New York »] 
Manny Véga, 2014 
Verre coloré sur plâtre 
Avec l'aimable autorisation de Basha Frost Rubin et Scott Grinsell 

LUTTE

New York peut être un endroit difficile. Une richesse phénoménale coexiste avec une pauvreté abjecte, la concurrence est féroce et le coût de la vie en maintient beaucoup sur le bord. Les contrastes et les luttes qui en résultent, touchant principalement les plus vulnérables, sont un motif récurrent dans les représentations de la ville. 

La lutte urbaine peut aussi avoir un côté plus léger et humoristique. D'autres prennent « notre » place dans le métro bondé, marchent trop lentement, font trop de bruit ou font du prosélytisme par haut-parleur. Les foules, les déchets et la vermine font partie des épreuves quotidiennes qui défient chaque New-Yorkais, et les endurer peut devenir un insigne d'honneur. 

Les ennuis quotidiens de la vie new-yorkaise et les disparités structurelles plus profondes de la ville se sont révélés être un riche fourrage pour les observateurs, des cinéastes et dessinateurs aux peintres et poètes. 

En haut à droite
Punaise d'eau  
Roz Chast, 2022 
Encre et aquarelle sur papier 
Collection de Roz Chast 
Visite audio : 132
Roz Chast a publié plus d'un millier de dessins animés dans The New Yorker magazine, ainsi que des livres pour enfants et des mémoires visuels personnels. Dans son monde new-yorkais, des "choses" inattendues et des personnages inhabituels conspirent pour rendre la vie misérable et absurde - et entièrement reconnaissable pour les New-Yorkais. 

En bas à droite
[Dessin animé sur la réglementation du bruit à New York] 
Laitance brute, ch. 1925 
Encre sur papier 
Musée de la ville de New York. Don de Mme Milt Gross, X2011.5.259 
Les irritations de la vie new-yorkaise incluent le bruit incessant et les batailles sans espoir contre le même, comme le suggère cette caricature de Milt Gross. Pourtant, certains New-Yorkais ont du mal à dormir à l'étranger : le silence, disent-ils, est insupportable. 

Extrème droite
Faire rire les sardines 
Rollin Kirby, 1931 
Graphite sur carton à dessin 
Musée de la ville de New York. Don de M. Rollin Kirby, 43.366.606 

Surveiller des
Ami le rat 
Jonothon Lyon, 2021 
Durée d'exécution : 30 secondes 
@jonothonlyons #buddytherat 
Inspiré en partie par une vidéo virale du vrai « rat de pizza », l'artiste de performance Jonothon Lyons se tourne vers les cauchemars du métro de New York et évoque le rire et l'indifférence dans une égale mesure.  

[Scène de Rapide] 
Réalisé par Ted Wilde, 1928 
Durée d'exécution : 1:10 min 
Harold Lloyd Entertainment, Inc. 
Dans ce film muet classique, Harold "Speedy" Swift emmène sa nouvelle petite amie Janes à un rendez-vous à Coney Island. 

[Scène de Seinfeld]  
("Le métro", saison 3, épisode 1) 
Réalisé par Tom Cherones, 1992 
Durée d'exécution : 26 secondes 
Sous licence de Warner Bros. Entertainment Inc.  

Plateforme
Divinité (Dans l'esprit de l'offensive des ordures) 
Shellyne Rodriguez, 2015 
Breloques en céramique, bois, azabache et rondelles en laiton 
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et P•P•O•W, New York 
Visite audio : 131
En 1969, les Young Lords, un mouvement politique radical dirigé par des Portoricains, ont organisé leur « offensive des ordures » pour protester contre le manque de ramassage des ordures à East Harlem. Ils ont bloqué la circulation avec des ordures et nettoyé le quartier eux-mêmes, créant une perturbation systémique ou denté (littéralement : irritation des dents). D'où le balai à dents. 

Extrême gauche
[Sur le Bowery production encore] 
Réalisé par Lionel Rogosin, 1957 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Milestone Film & Video et de la Fondation du patrimoine Lionel Rogosin 
Ancien sentier amérindien, le Bowery est l'une des plus anciennes routes de Manhattan. Pendant plus d'un siècle, c'était le "Skid Row" de New York, un aimant pour les hommes en mal de chance, comme le montre clairement ce film néoréaliste brûlant de 1957. 

Milieu
Entre nous 
Tim Dlugos, 1982 
Encre sur papier 
Collection privée 
Tim Dlugos était un poète important du Lower East Side, dont la poésie relatait l'épidémie de sida qui ravageait la ville dans les années 1980, racontant son impact dévastateur à une époque où la réponse du public était lente et inefficace. 

Gauche
"Pain" 
Frances Chung, 1972 
Encre sur papier 
Avec l'aimable autorisation de Henry Chu, Collection du Musée des Chinois d'Amérique (MOCA) 
Originaire de Chinatown, Frances Chung était un maître impressionniste, avec des vers percutants et désorientants qui jouent sur les tensions entre le touriste et le regard local. 

De gauche à droite
désir 
Martin Wang, 1988 
Acrylique sur toile 
Collection de KAWS
Visite audio : 130 
Une série de cadres dorés mènent directement sur des murs de briques consécutifs, des impasses vers nulle part. Dans les interprétations de Martin Wong de son quartier East Village « rouillé » des années 1980, la fascination pour les briques était un motif récurrent. Ici, ils sont à la fois oppressants et beaux : un parcours de dégradés subtils de couleurs et de textures aussi riche que n'importe quel paysage. 

[Manuscrit pour "La nécrologie portoricaine"] 
Pedro Pietri, 1973 
Encre sur papier 
Pedro Pietri Papers, Centre d'études portoricaines du Hunter College, CUNY 
La poésie et la performance de Pedro Pietri tournaient autour de l'expérience portoricaine dans la diaspora. Figure fondatrice du mouvement culturel nuyorican, Pietri est devenu membre du groupe militant des Young Lords à son retour de la guerre du Vietnam. 

[Cahier de paroles manuscrites, comprenant des chansons pour Electric Ladyland] 
Jimi Hendrix, 1968 
Encre sur papier 
Avec l'aimable autorisation du Museum of Pop Culture, Seattle, WA 
Le guitariste légendaire Jimi Hendrix a composé de nombreuses chansons de ce carnet à New York, où il avait du mal à trouver une place pour son style bruyant et flamboyant.

Surveiller des
[Lecture de "Alphabet City Serenade"] 
Diane brûle, 1988 
Durée d'exécution : 1:59 min 
Avec l'aimable autorisation des Archives municipales, Ville de New York et avec l'aimable autorisation de Bob Holman, www.poetryspots.com  
Diane Burns (Chemehuevi et Anishnaabe), poète fondatrice du Nuyorican Poets Café, a écrit avec un humour noir sur son expérience avec les stéréotypes anti-amérindiens. "Alphabet City Serenade" est son acte d'accusation contre les forces qui embourgeoisent le Lower East Side.  

[Lecture de "La nécrologie portoricaine"] 
Pedro Pietri, 1968 
Durée d'exécution : 2:41 min 
Avec l'aimable autorisation de David Hoffman, cinéaste 
Pedro Pietri, co-fondateur du Nuyorican Poets Café, a créé de la poésie et des performances qui tournaient autour de l'expérience de la diaspora portoricaine. Son poème épique "Puerto Rican Obituary" était purement new-yorkais : performatif, dur, mordant, drôle, critique, politique et cérébral.  

"Le message" 
Grandmaster Flash et les Furious Five, 1982 
Durée d'exécution : 5:59 min 
Un des premiers chefs-d'œuvre canonique du hip-hop, "The Message" a été écrit pendant la grève des transports en commun de New York en 1980. Son rythme inhabituellement lent laisse sonner ses paroles poétiques avec un effet puissant.  

DISPLAY

Les rues et les métros de la ville peuvent servir de pistes aux New-Yorkais pour se pavaner alors qu'ils s'efforcent de se faire remarquer, de se démarquer, de régaler les autres avec leur style et leur extravagance - ou juste parce que. Ici, les revendications affirmées de liberté personnelle et communautaire, de transgression et d'unicité sont non seulement normales mais attendues. 

Les artistes, dont beaucoup s'installent eux-mêmes dans la ville à la recherche de la même liberté et d'un franc échange d'idées, ont à leur tour embrassé et célébré les rues de New York comme des espaces inégalés pour regarder les gens être ce qu'ils sont vraiment. Les œuvres de cette section offrent diverses perspectives sur les espaces publics de la ville en tant que lieux d'exposition. 

Droite
[Pendentif de Gemmes non coupées] 
Propiste Catherine Miller, 2019 
Pendentif incrusté de diamants 14 carats 
Avec l'aimable autorisation d'Elara Pictures 
Visite audio : 122
Dans la scène désormais emblématique de 2019 Gemmes non coupées, le propriétaire de la bijouterie Howard Ratner, joué par Adam Sandler, affiche fièrement ce pendentif Furby incrusté de diamants, s'exclamant "J'ai commencé cette merde!" Le Furby est instantanément devenu un mème dans le monde réel, alors que dans le film, il était le symbole de l'excès de New York et d'Howard. 

Plateforme
[Ensemble tutu de Carrie Bradshaw du pilote de Sex and the City] 
Costume conçu par Patricia Field, 1998 
Tulle et satin 
Avec l'aimable autorisation de North Center Productions 
Visite audio : 123
S'étendant sur six saisons télévisées (1998-2004) et deux films, Sex and the City représentait le retour de la fastueuse New York en tant que récit magistral : la ville comme terrain de jeu et piste pour les gens aisés et beaux. Carrie, Charlotte, Miranda et Samantha se sont révélées à travers leurs tenues distinctives, des vêtements qui ont signalé les changements sociaux et politiques importants transformant New York au tournant du 21e siècle. 

En haut à droite
[Illustration de Julian est une sirène] 
Jessica Amour, 2018 
Papier, aquarelle, gouache et encre 
Prêté par l'artiste 
Visite audio : 120
La parade annuelle des sirènes de Coney Island, une procession de beauté, d'indignation, de couleurs et de fierté, est un lieu d'affichage déchaîné. Ici, un garçon nommé Julián entreprend un voyage de découverte de soi, de courage et d'amour, et découvre que la parade de la sirène est l'endroit naturel pour révéler sa vraie personnalité. 

En bas à droite
[Femme marchant près de Bergdorf Goodman] 
Arthur Rothstein, John Vachon et Michael "Tony" Vaccaro pour le magazine LOOK, 1952 
Impression moderne 
Musée de la ville de New York. La collection REGARD. Don de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.11919.103 

En bas à droite
M. et Mme Brooks à Bed-Stuy 
Russel Frederick, 2003 
Tirage gélatino argentique 
Collection de Russell Frederick 
Le photographe se souvient : « Mrs. Brooks était réticent à se faire prendre en photo. Son mari l'a gentiment convaincue en lui disant : « Redressez-vous et souriez pour l'homme. » C'était la dernière photo prise du couple ensemble, car M. Brooks est passé peu de temps après. Lui-même d'origine afro-panaméenne, Russell Frederick documente depuis des décennies l'étonnante diversité des rues de Bedford-Stuyvesant. 

En haut à droite
Sans titre
Saül Steinberg, 1973 
Encre et crayon sur papier 
Prêté par la Fondation Saul Steinberg 
Né en Roumanie, Saul Steinberg est allé étudier l'architecture à Milan mais a été chassé d'Italie par les lois antisémites de Mussolini à la fin des années 1930. Après avoir déménagé aux États-Unis, il a créé plus de 1,200 XNUMX illustrations pour The New Yorker magazine. Le travail défiant les catégories de Steinberg chevauchait les dessins animés et le grand art, la publicité, la photographie et même le travail textile. 

En haut à gauche
Défilé du dimanche de Pâques, (Norman Rockwell Moment) 
Maximo Colon, 2001 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Achat du musée, 2021.6.1 
Visite audio : 121
Peut-être le photographe vivant le plus important de la diaspora portoricaine, Máximo Colón appelle cette image « mon moment Norman Rockwell ». Peu importe à quel point les New-Yorkais se sentent chics, il y a toujours quelqu'un pour faire éclater leur ballon. 

En bas à gauche
Jumeaux à Central Park 
Garry Winogrand, 1975 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.102 
Marcher dans les rues de New York signifie souvent devenir l'objet d'un examen minutieux. L'inconfort d'être exposé involontairement est une expérience familière pour les femmes en particulier, comme le montre la longue file de personnes qui regardent fixement sur cette photo. Ici, Gary Winogrand capture la tension entre les New-Yorkais qui veulent être vus et le côté inconfortable d'être exposé. 

En bas à gauche
Le porte-parole 
Weegee, 22 novembre 1943 
Tirage gélatino-argentique 
Centre international de la photographie. Don de Wilma Wilcox, 1986.55 
Le célèbre photographe policier Weegee a délibérément conçu cette confrontation entre les matrones de la société pour une soirée d'opéra et le spectateur opprimé. 

TRAVAIL

Les lieux de circulation de la ville sont aussi des lieux de travail pour des millions de personnes. Les modes de travail officiels et clandestins s'entremêlent de manière transparente et marquent ces espaces publics comme des sites d'emploi au service de tous les New-Yorkais. Les pièces de cette section traitent des représentations des métros et des rues en tant qu'espaces de travail pour tous, des vendeurs aux travailleurs des transports en commun, et en tant que lieux qui ont été construits et entretenus à la sueur de nombreux New-Yorkais. 

L'ensemble de ces travaux montre que les voies publiques ne sont ni des espaces naturels ni neutres. Ils nous rappellent les décisions politiques et économiques qui expriment nos priorités sociales, car ils racontent des histoires qui passent souvent inaperçues. 

Extrême gauche
108e et Madison 
Alice Néel, 1945 
Huile sur toile 
Succession d'Alice Neel, avec l'aimable autorisation de David Zwirner 
Surtout connue pour ses portraits pénétrants d'amis et de familles d'El Barrio, Alice Neel était aussi une grande documentariste de la vie professionnelle quotidienne des rues de New York. Cette scène ensoleillée montre des travailleurs de l'assainissement faisant leur travail à quelques pâtés de maisons du musée. 

Milieu
La fin d'une époque 
Maurice Kis, 1939 
Huile sur toile 
Musée de la ville de New York. Don de Maurice Kish, 73.35 
Manhattan était sillonnée par des trains surélevés (le El) circulant au-dessus du sol, jusqu'à ce que le El soit démoli par phases des années 1930 aux années 1950. Maurice Kish documente ce processus dans le cadre de son intérêt général pour le travail industriel dans la ville. 

Gauche
[Chariot poussoir homme affiche] 
Réalisé par Ramin Bahrani, 2005 
Encre sur papier 
Collection de Ramin Bahrani 
Visite audio : 151
Peu importe à quel point les rues de New York peuvent être bondées, y travailler peut apporter un sentiment d'aliénation et de solitude, en particulier pour les nouveaux arrivants qui cherchent encore à s'adapter à la vie dans la ville. Ici, un immigrant et ancienne rock star du Pakistan vend de la nourriture de son chariot, dans un film qui, selon un critique, a "l'intensité de Chauffeur de taxi sans la violence ». 

De droite à gauche
Poussoirs, Brooklyn, New York 
Jacob Kass, 1983 
Magna acrylique et huile sur lame de scie à main 
Musée d'art populaire américain, New York. Don de Ray Kass et Jerrie Pike, 1999.2.7 
Jacob Kass est né à Brooklyn et a travaillé toute sa vie dans l'entreprise familiale de peinture d'enseignes. Il est surtout connu pour ses paysages urbains peints sur des scies à main antiques qui donnent à ses scènes une patine de nostalgie. Pushcarts, un chantier sur roues au service des visiteurs et des habitants, a été une source constante de fascination pour les artistes. 

Ménage du printemps dans le métro 
Don Freeman, 1941 
Reproduction 
Musée de la ville de New York. Don de Michael Karp, 2013.13.42.4 
Don Freeman, le créateur du livre pour enfants Corduroy, a documenté la vie quotidienne des New-Yorkais de tous bords. Ici, Freeman montre les travailleurs qui maintiennent le tunnel du métro propre et fonctionnel, rendant visible leur travail invisible. 

[Les Muppets prennent Manhattan modèles d'ensembles à l'échelle] 
Conception de la production par Stephen Hendrickson, 1984 
Encre sur papier 
Prêt avec l'aimable autorisation du Museum of the Moving Image, New York 
Visite audio : 150
In Les Muppets prennent Manhattan, Jim Henson a créé un univers parallèle à New York et l'a peuplé de créatures inoubliables, dont certaines étaient des employés des transports en commun, qui aident à maintenir la ville en mouvement. 

MENACE

New York peut être un endroit effrayant, et son rôle en tant que site de catastrophe et de péché est un thème qui a longtemps été exploité - à des fins lucratives, pour le plaisir ou comme récit édifiant. Le thème récurrent de la menace de New York se retrouve dans une variété de médias, des films d'horreur et des bandes dessinées aux beaux-arts. 

Ces représentations peuvent être réalistes, stéréotypées, exploitantes et même comiques. Ce sont des rappels puissants de la ruine et des dommages que New York peut ostensiblement apporter à certains d'entre nous. Ils ont également contribué à une perception de New York comme un endroit dangereux, même lorsque les statistiques sur le terrain suggèrent le contraire. 

Extrême gauche
Poursuite en voiture de "The French Connection" 
Fiona Bannière, 1997 
Sérigraphie sur papier 
Collection de Robert M. Rubin 
Les rues et le métro de New York sont les personnages principaux de cette histoire des années 1970 où des détectives du département de police de New York tentent d'empêcher la livraison d'une énorme cargaison d'héroïne en provenance de France. Entre poursuites en voiture, fusillades et collisions dans le métro, la ville se déroule inexorablement et avec brio. La célèbre poursuite en voiture du film a été filmée sous le El à Bensonhurst, Brooklyn. 

Milieu
Main de métro 
Charles Addams, août 1987 
Encre sur papier 
Collection de Tee et Fondation Charles Addams 
Charles Addams, qui a développé la série de personnages extrêmement excentriques qui sont finalement devenus connus sous le nom de famille Addams, ravi de dépeindre New York comme une étrange juxtaposition du banal et du macabre. 

Gauche

[Rue en colère à Le New York de Will Eisner] 
Will Eisner, 1986 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de la succession de Will Eisner 
Will Eisner, considéré comme le «père du roman graphique», a créé un New York au niveau de la rue et brutal. Seuls les habitants, affirme-t-il sur cette page, ont le moindre espoir de survivre dans les rues en colère de la ville. Vrai ou pas, le récit perdure. 

Droite
Le métro 
Georges Tooker, 1950 
Détrempe sur panneau de composition 
Whitney Museum of American Art, New York. Achat, avec des fonds du Juliana Force Purchase Award, 50.23 
Tous les personnages du chef-d'œuvre de George Tooker sur la guerre froide, en particulier la femme au centre du tableau, semblent piégés dans un lieu qui fait écho à l'Enfer de Dante. Les âmes individuelles sont perdues et en souffrance existentielle ; les ensembles d'escaliers qui montent et descendent indiquent d'autres niveaux de piégeage. Réfléchissant à ce tableau, Tooker a qualifié le métro de "déni des sens et de négation de la vie elle-même". 

De gauche à droite
[Chauffeur de taxi story-boards] 
Dessiné par Martin Scorsese, 1976 
Crayon sur papier 
Collection Martin Scorcese, NY 

[Partition manuscrite pour Chauffeur de taxi] 
Composé par Bernard Herrmann, 1976 
Encre sur papier 
Collection Martin Scorcese, NY 

[Chauffeur de taxi scénario] 
Écrit par Paul Schrader, 1975 
Encre sur papier 
Prêt avec l'aimable autorisation du Museum of the Moving Image, New York 

Dans le film classique de Martin Scorcese, le taxi errant offre un aperçu d'un New York bombardé : un endroit irréparable ou irrécupérable, où les habitants sont maudits dans la folie et le vigilantisme. La partition de jazz sensuelle, douce et fluide de Bernard Hermann contrastait délibérément avec les difficultés vues à l'écran, signalant la tension continue entre des individus essayant de survivre et une ville déterminée à sa ruine. 

Surveiller des
[Scène de Un lièvre pousse à Manhattan] 
Réalisé par I. Freleng, 1947 
Durée d'exécution : 1:16 min 
Avec l'aimable autorisation de Waner Chappell Music Inc. et sous licence de Warner Bros. Entertainment Inc. 
Malgré son accent de Brooklyn, Bugs Bunny raconte l'histoire de son enfance dans les rues sinueuses du Lower East Side.  

De gauche à droite
[Cotton Comes to Harlem story-board] 
Direction artistique par Emanuel Gerard, 1970 
Encre sur papier 
Collection de Robert M. Rubin 

[Arbre carte de lobby] 
Réalisé par Gordon Parks, 1971 
Encre sur papier 
Collection privée 

Le genre cinématographique de blaxploitation s'est emparé de la réputation de New York des années 1970 en matière de crime, de chaos et de corruption à travers ses représentations sensationnelles de la vie dans les quartiers de couleur de la ville. Les films présentaient souvent des New-Yorkais noirs comme des héros, des victimes et des méchants. Bien que beaucoup aient été écrits et réalisés par des hommes blancs, certaines productions ont été dirigées par des visionnaires noirs, y compris le classique désormais culte Arbre, réalisé par le photographe Gordon Parks, et Cotton Comes to Harlem, réalisé par le célèbre acteur Ossie Davis. 

En haut à droite
[L'agresseur affiche] 
Réalisé parWilliam Berke, 1958 
Encre sur papier 
Collection privée 

Milieu
[Meurtre inc. affiche] 
Réalisé par Burt Balaban et Stuart Rosenberg, 1960 
Encre sur papier 
Collection de Richard Koszarski 

Extrème droite
[Terreur dans la ville affiche] 
Réalisé par Allen Baron, 1964 
Encre sur papier 
Collection privée 

En bas à droite
[Trop jeune, trop immoral carte de lobby] 
Réalisé par Raymond Phélan, 1962 
Encre sur papier 
Collection de Richard Koszarski 

En bas à droite
[cri de la ville carte de lobby] 
Réalisé par Robert Siodmak, 1948 
Encre sur papier 
Collection de Richard Koszarski 

Les représentations de New York comme un repaire de slashers, d'escrocs, de contrevenants et de sauvages existent depuis qu'il y a des films. La plupart d'entre eux perpétuent des stéréotypes de toutes sortes tout en en créant de nouveaux pour leur époque. Bien que ce type de film soit toujours produit, il était particulièrement courant - et nocif pour l'image de la ville - du film noir des années 1940 et 1950 jusqu'au début des années 1980.