Destination New York

Les rues et les métros sont peut-être le système circulatoire et le tissu conjonctif de New York, mais bon nombre des représentations les plus captivantes de la vitalité, des cultures et de l'identité de la ville se concentrent sur les destinations magnétiques où les habitants et les visiteurs se rassemblent.  

Célèbres parmi ces endroits sont les lieux commerciaux légendaires pour le divertissement et les loisirs, les établissements grands et petits, glamour et granuleux. Les conteurs adorent mettre les New-Yorkais en mouvement dans ces « troisièmes espaces » entre le travail et la maison alors qu'ils mangent, boivent, font du shopping, se mêlent, dansent et goûtent aux cultures et aux divertissements de la ville. Qu'ils imaginent les consommateurs qui passent leur temps et leur argent en ville, les travailleurs du divertissement qui fournissent le talent et le buzz, ou la main-d'œuvre en coulisse qui fait fonctionner toute la machine, les artistes trouvent des moyens d'entrelacer les histoires humaines. avec les espaces emblématiques de la ville. 

Les yeux d'autres artistes gravitent autour de la vaste gamme d'espaces extérieurs et non commerciaux de New York où les gens se rassemblent pour socialiser, se divertir et se divertir, mais aussi pour la solitude et s'échapper du réseau urbain dense. Il s'agit notamment des parcs officiels et des plages de la ville, du front de mer changeant et des espaces privés comme les toits ou les escaliers de secours que les New-Yorkais transforment en destinations à eux. Les artistes sont depuis longtemps fascinés par les contrastes que ces types d'environnements marginaux offrent avec l'intensité des rues, des métros et des commerces de la ville. 

Étude pour « City Activities with Subway » pour la peinture murale « America Today »  
Thomas Hart Benton, 1930 
Huile sur Masonite 
Prêt du Metropolitan Museum of Art, don d'AXA Equitable, 2016 (2016.425.28) 
Dans cette étude pour une peinture murale en dix parties illustrant la vie urbaine américaine dans les années 1920, Thomas Hart Benton met l'accent sur l'énergie et l'effort effrénés des habitants qui poursuivent les "activités urbaines" quotidiennes. Plutôt que des gratte-ciel ou d'autres merveilles de l'environnement bâti, ce sont les actions des New-Yorkais - navetteurs du métro, boxeurs, danseurs burlesques, musiciens, évangélistes, amoureux des bancs de parc - qui fournissent le drame et le spectacle. 

Spectacle 

New York est réputée comme un lieu où les destinations sont plus grandes que nature, où les gens du monde entier affluent vers des attractions commerciales qui éblouissent les sens. Des lumières vives de Broadway et du drame de l'arène sportive aux centaines de salles de danse, de palais de cinéma et de célèbres quartiers touristiques, commerciaux et de divertissement, la ville offre des lieux magnétiques pour la narration et l'observation sociale. 

Il existe des destinations spectaculaires dans les cinq arrondissements, mais le centre-ville de Manhattan a fait l'objet d'une attention particulière au cours du siècle dernier. Les foules, les lumières et la signalisation ininterrompues de Times Square offrent des possibilités infinies de commenter l'expérience capitaliste moderne, tandis que les scènes des théâtres de Broadway et du Madison Square Garden offrent des décors historiques pour le drame constant de l'ambition new-yorkaise. 

Extrême gauche
Times Square, New York 
Ernst Haas, 1962 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.41 

Gauche
[Affiche TWA]  
David Klein, 1956 
Reproduction 
Bibliothèque du Congrès, Division des estampes et photographies, LC-DIG-ds-06845 
Dans la décennie qui a suivi 1945, New York est devenue la capitale d'une culture et d'un commerce américains dominants à l'échelle mondiale, le centre-ville de Manhattan devenant le cœur des industries qui se chevauchent de l'art moderne, du design, des médias et de la publicité. Dans l'affiche exubérante et semi-abstraite de David Klein pour Trans World Airlines, Times Square irradie l'optimisme sans faille du modernisme du milieu du siècle. 

Droite
Les mites 
Victor Semon Pérard, v. 1925 
Encre sur papier 
Musée de la ville de New York. Don de Victor Pérard, 51.268.12 
Dans les années 1920, les nouveaux théâtres et restaurants de Times Square sont devenus l'épicentre de la vie nocturne branchée de New York. Dans le coup de poing ludique de Victor Semon Perard sur la haute société, des dames et des messieurs ailés affluent vers un globe électrique géant comme des « papillons de nuit vers la flamme ». L'un semble s'effondrer d'épuisement sur un toit au premier plan, tandis qu'un homme en haut de forme observe la scène éblouissante mais maniaque. 

Extrème droite
Divertissements de New York 
William C. Palmer, 1934 
Détrempe à bord 
Musée de la ville de New York. Avec l'aimable autorisation du Fine Arts Program, Public Building Services, US General Services Administration Commissioned through the New Deal Art Projects, L1226.1 
Visite audio : 200
Cette vision inhabituelle des amateurs de plaisir new-yorkais la nuit évoque un paradis d'un autre monde - ou peut-être un enfer : une salle de danse souterraine de corps serrés ; une foule rassemblée devant un théâtre lumineux aux allures de temple ; et, au-dessus de tout cela, les rayons célestes et les balises de Coney Island. 

Milieu
Paradise Alley 
Jane Dickson, 1982 
Huile sur vinyle 
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Karma 
Visite audio : 201
Dans les années 1980, l'artiste Jane Dickson a travaillé et élevé sa famille sur la 42e rue, où elle a capturé la vie de rue notoire du quartier de Times Square dans des peintures, des estampes, des dessins et des photographies sur plusieurs décennies. Ses scènes nocturnes étranges explorent fréquemment l'interaction de l'éclairage artificiel; signalétique de sex-shops; et des personnages de trottoir isolés, pour la plupart masculins. 

En haut à droite
Obscurcissement de Times Square 
James Wilfred Kerr, 1944
Huile sur toile  
Musée de la ville de New York. Don de James Wilfred Kerr, 77.16.3 
Point culminant de la collection de peintures de paysages urbains du musée, cette œuvre représente Times Square pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les chapiteaux et les panneaux d'affichage étaient temporairement assombris pour protéger la ville d'éventuelles attaques à la bombe. Les trottoirs sont pourtant bondés de monde ; leurs visages illuminés par les lumières plus douces des devantures de magasins.  

En bas à droite
West 42nd Street 
Andreas Feininger, 1981 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don d'Andreas Feininger, 90.40.29
Le prolifique Andreas Feininger a capturé New York dans ce qu'il a de plus monumental, mais il était également fasciné par le côté le plus sordide de la ville. Il explique : « Je vois la ville comme un organisme vivant : dynamique, parfois violente, voire brutale. Ici, un passant portant un foulard partage notre vue de vitrine sur les magazines pornos et les poupées gonflables, lieux communs à Times Square dans les années 1970 et 80. 

En bas à droite
Times Square 
Nina Berman, 1997 
C-print numérique 
Collection de l'artiste 

En haut à gauche
Dempsey et Firpo 
George Bellows, 1923-1924 
Lithographie 
Whitney Museum of American Art, New York. Achat, en l'honneur de Charles Simon, avec les fonds donnés par ses amis de Salomon Brothers à l'occasion de son 75e anniversaire, 88.16 
Dans les années 1920, la ville de New York est devenue la capitale mondiale de la boxe et les combats majeurs étaient les spectacles de divertissement de masse de leur époque. Dans cette lithographie du célèbre tableau de George Bellows, le champion argentin Luis Ángel Firpo envoie la superstar américaine Jack Dempsey voler dans la foule à un moment clé du combat (Dempsey a ensuite remporté le combat). L'hymne vif de Bellows à une marque de masculinité musclée comprend un autoportrait (la tête chauve à l'extrême gauche). 

En haut à gauche
Coulisses "Porgy and Bess"  
Kyra Markham, 1936 
Lithographie 
Musée de la ville de New York. Gift of the Work Projects Administration, New York City Arts Project, 43.129.40 
Kyra Markham était l'une des nombreuses artistes féminines employées par la Works Progress Administration pour capturer la vie et la culture quotidiennes de New York dans les années 1930. Sa vue des coulisses de Porgy and Bess lors d'une représentation à Broadway exprime un New Deal, un esprit populiste en mettant l'accent sur les travailleurs du théâtre, y compris les artistes noirs et les machinistes blancs. 

En bas à gauche
Show Girl (Romarin dans les coulisses) 
Stanley Kubrick pour REGARDEZ magazine, 1949 
Impression moderne 
Musée de la ville de New York. La collection REGARD. Don de Cowles Magazines, Inc., X2011.4.11448.65B 

Surveiller des
"One" interprété par le casting de A Chorus Line 
Réalisé par Richard Attenborough, musique écrite par Edward Kleban et Marvin Hamlisch, 1985 
Durée d'exécution : 1 minutes 
© 1985 Ambassade Film Associates. Tous les droits sont réservés. Avec l'aimable autorisation de Wren Music Co., une division de MPL Music Publishing Inc. (BMI), Metro-Goldwyn-Mayer Music Inc., MGM Media Licensing et Williamson Music Company en accord avec Concord 

Plateforme
[Costume final de A Chorus Line]
Theoni V. Aldredge, designer ; Woody Shelp, créateur ; Barbara Matera Ltd., fabricante ; Capezio, fabricant, 1975
Jersey et satin synthétique dorés, piqué de coton crème, perles en plastique, strass
Musée de la ville de New York. Don du Festival Shakespeare de New York, 91.62AE
Pour le dernier numéro de la comédie musicale à succès de longue date A Chorus Line, le costumier vétéran de Broadway, Theoni V. Aldredge, a donné vie à une mer de danseurs dorés éblouissants se déplaçant à l'unisson parfait. La comédie musicale « moderne » révolutionnaire en coulisses du compositeur Marvin Hamlisch suit les parcours de 17 danseurs dans leur lutte pour réussir à Broadway. Alors que pendant la majeure partie du spectacle, les acteurs portent des vêtements de répétition décontractés, dans le numéro culminant « One », ils apparaissent avec des hauts-de-forme identiques en satin doré et des queues coupées, soulignant l'unité de la ligne de chœur avec sa précision synchronisée. Les costumes hautement réfléchissants, rehaussés par des panneaux en miroir et des rangées de lumières de scène, sont essentiels à l'effet total du final, alors que les individus se fondent dans un reflet doré, perdant leur individualité, mais chacun se transformant brièvement en une étoile brillante.

Wall
[Spectateur au combat Ali contre Bonavena au Madison Square Garden] 
Bill Ray, 1970 
Reproduction 
Bill Ray / La collection d'images LIFE / Shutterstock 

Droite
Film Vingt cents 
Réginald Marsh, 1936 
Crayon de carbone, encre et huile sur panneau de composition 
Whitney Museum of American Art, New York. Achat, 37.43ab 
Reginald Marsh savourait le drame de la vie quotidienne dans la rue dans des quartiers de divertissement comme Times Square et Coney Island et le mélange des classes sociales qui y affluaient. Ici, bien que les affiches promettant "Joys of the Flesh" attirent les cinéphiles à l'intérieur du théâtre, la scène du trottoir à l'extérieur s'avère tout aussi convaincante.

INCARNANT L'ICONIQUE

Les monuments emblématiques de New York, anciens et nouveaux, ont été continuellement représentés dans les beaux-arts, la culture populaire, les médias et la publicité depuis plus d'un siècle. Souvent, ce sont des reproductions fidèles qui « montrent » simplement au spectateur les merveilles de la ville : l'Empire State Building, le pont de Brooklyn, la Statue de la Liberté, le métro, etc. afin de commenter les idées reçues sur ce qui est « iconique » (et pourquoi). 

Les créateurs de mode new-yorkais, en particulier, ont engagé un dialogue long et créatif avec ces icônes touristiques familières, utilisant des vêtements et des parures personnelles pour canaliser - et littéralement incarner - l'esprit glamour et éblouissant de la ville.

Droite
Posture de la femme guerrière 
Nadema Agard / Winyan Luta / Femmes Holy Red (Cherokee / Lakota / Powhatan), 2005 
Technique mixte de pastel et d'imagerie numérique 
Courtoisie de l'artiste 
Visite audio : 252
L'artiste amérindienne Nadema Agard se représente dans les quatre couleurs sacrées des Lakota - rouge, blanc, jaune et noir (ici remplacé par du bleu) - tout en se tenant debout dans une pose qui rappelle la Statue de la Liberté. "Pour moi", écrit Agard, "c'est une déclaration puissante et un lien fort entre cette grande icône américaine et l'esprit de la femme guerrière des Amérindiens". 

Gauche
[New York, New York, de "East Meets West Self-Portrait Series"] 
Tseng Kwong Chi, 1979 
Tirage gélatino-argentique 
Avec l'aimable autorisation de la galerie Yancey Richardson 
Visite audio : 253
En 1979, Tseng Kwong Chi, un artiste de performance et photographe gay né à Hong Kong, a commencé à se photographier posant solennellement devant des sites touristiques américains emblématiques tout en portant son "Mao Suit", des lunettes de soleil réfléchissantes et une coupe de cheveux de style militaire. La série "East Meets West" de Tseng a confronté les stéréotypes sur la race et le sexe, offrant un commentaire social ludique mais pointu sur la vie en tant qu'étranger. 

Gauche 
[Ensemble veste, jupe-short et chemise]
Anna Sui, 2017
Coton et polyester 
Musée de la ville de New York. Don d'Anna Sui, 2018.29
Présenté dans le cadre de la collection prêt-à-porter printemps 2017 du créateur, cet ensemble présente un motif intégrant le Trylon et le Perisphere, les deux structures modernistes et monumentales de l'Exposition universelle de New York de 1939. Le motif a été directement inspiré d'un mouchoir souvenir de la Foire et met en valeur l'éclectisme caractéristique de Sui et son iconographie entièrement américaine, basée sur la narration.  

Milieu
[Cape et mini robe NY skyline perlées à la main] 
Zang Toï, 2019 
Gazar de soie couture 
Collection de Zang Toi 
Visite audio : 251
Cette cape délicieusement perlée à la main était l'un des derniers looks dramatiques de la collection automne 2020 du designer Zang Toi, que le diplômé de la Parsons School of Design, né en Malaisie, a décrit comme "un hommage à ma maison d'adoption bien-aimée, New York". 

Droite
[Veste graffiti] 
PREMIÈRE PARTIE (Enrique Torres), 2013 
Peinture sur jean 
Collection de Sean Corcoran 
Visite audio : 250
L'artiste PART ONE (Enrique Torres) a été un pionnier de l'écriture de style graffiti peinte dans le métro de New York dans les années 1970 et 80. Dans cette veste dorsale créée pour le conservateur du Musée de la ville de New York, Sean Corcoran, il présente son propre nom et celui de Sean dans son lettrage "sauvage" signature contre l'horizon du centre-ville de Manhattan et le pont Hellgate. 

PARCS

Dans de nombreuses œuvres d'art, la ville est dépeinte comme un endroit incontournable : son agitation, ses odeurs et son bruit imprègnent tous les recoins de la vie. Mais New York abrite également plus de 20,000 14 acres d'espaces verts et XNUMX miles de front de mer municipal public. Les observateurs des destinations de la ville ont été attirés à plusieurs reprises par les nombreuses façons dont les citadins utilisent les parcs et les plages comme arrière-cours communes pour se rassembler, jouer et se reposer. 

Les artistes ont cherché à capturer la multiplicité de ces lieux spéciaux, créant des œuvres qui célèbrent l'intense sociabilité urbaine de l'espace ouvert ainsi que ses moments de beauté tranquille. 

Gauche
Sardines 
Weegee, 1940, date d'impression inconnue 
Tirage gélatino-argentique 
Centre international de la photographie
Le photographe Arthur Feillig est devenu célèbre sous le nom de Weegee, capturant la vie nocturne graveleuse et souvent violente de Manhattan. En revanche, cette photographie montre un autre type d'icône new-yorkaise : la plage bondée de Coney Island à Brooklyn. Une foule vertigineuse se tourne vers la caméra : des individus posent pour le photographe qui, selon la légende, sautait et criait pour attirer l'attention des baigneurs. 

Droite
Retour à la maison 
Kadir Nelson, 2021 
Huile sur lin 
Collection de l'artiste et du GROUPE JKBN 
Visite audio : 242
Dans cette œuvre du peintre et illustrateur primé Kadir Nelson, un jeune couple s'embrasse au milieu de Brooklyn Bridge Park. Peint au plus fort de la pandémie de COVID-19, Homecoming capture le parc comme un lieu de réconfort et de refuge, le pont étant le troisième pilier du cercle intime du couple. 

En haut à droite
Les dimanches salsa à Orchard Beach 
Cheyenne Julien, 2023 
Acrylique et huile sur toile 
Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Chapter NY, New York 
Visite audio : 240
Créée pour cette exposition, la pièce de Cheyenne Julian célèbre Orchard Beach, le seul front de mer public du Bronx, en tant que lieu de rassemblement. L'artiste représente généralement des personnages de manière très stylisée avec des couleurs vibrantes, créant des scènes oniriques tirées de la réalité. Cette pièce est enracinée dans ses expériences de grandir dans le Bronx et le racisme environnemental que les habitants de l'arrondissement rencontrent souvent. 

Extrème droite
Coney Island ou Brighton Beach, New York, NY  
Malcah Zeldis, 1973 
Huile sur Masonite 
Musée d'art populaire américain, New York. Don de David L. Davies, 2008.4.1 
Malcah Zeldis capture le dynamisme d'une plage de Brooklyn dans sa peinture de 1973. Née dans le Bronx en 1931, Zeldis a peint des scènes de sa propre vie, ajoutant souvent des détails de textes bibliques et d'événements historiques pour transformer New York en un paysage fantastique. 

En bas à droite
Sans titre 
Aaron Rose, 1962-1963 
Impression jet d'encre 
Musée de la ville de New York. Don d'Aaron Rose, 2014.9.1.12 
Visite audio : 241
Maniant sa caméra subrepticement, Aaron Rose a documenté un "melting pot ensoleillé" de baigneurs de tous âges, ethnies et horizons. 

Droite
Faire du vélo dans Central Park 
Alex Katz, 1983 
Lithographie en couleurs 
Musée de la ville de New York. Don de la New York Graphic Society, 83.156.3 
Dans cette estampe, Alex Katz entoure son cycliste d'un parc verdoyant et d'une lumière tachetée. S'il n'y avait pas la ville perçant à travers les branches des arbres derrière elle, on pourrait facilement imaginer le cycliste sur une route de campagne. 

Milieu supérieur
Triple jeu de la place de Washington 
Lois Hobart, v. 1950 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don de Mme Lois Hobart Black, X2010.11.3663 

En haut à droite
Volley-ball du parc Columbus 
Harvey Wang, 1980 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don de Harvey Wang, 2019.11.511 

En bas à droite
[Une vie à part : le hassidisme en Amérique production encore] 
Réalisé par Oren Rudavsky et 
Ménahem Daum, 1997 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation du distributeur de films Menachem 
Dans cette image tirée du documentaire Une vie à part : le hassidisme en Amérique, On peut voir des Juifs hassidiques s'enrouler autour d'un étang à Prospect Park pour effectuer un rituel pour le Nouvel An juif. Le cinéaste explore comment la communauté utilise l'espace séculier pour la prière et ce qui se passe lorsque le rituel religieux est observé et engagé dans un parc public. 

Extrème droite
[Petit Fugitif production encore] 
Écrit et réalisé par Morris Engel, Raymond Abrashkin et Ruth Orkin, 1953 
Encre sur papier 
Droit d'auteur Ruth Orkin 

Droite
[Petit Fugitif carte de lobby] 
Écrit et réalisé par Morris Engel, Raymond Abrashkin et Ruth Orkin, 1953 
Encre sur papier 
Collection privée 

Surveiller des
[Scène de Petit Fugitif] 
Écrit et réalisé par Morris Engel, Raymond Abrashkin et Ruth Orkin, 1953 
Durée d'exécution : 1:28 min 
Extrait fourni par Kino Lorber 
Quand Morris Engel et Ruth Orkin voulaient filmer Petit Fugitif sur place à Coney Island, ils ont utilisé une caméra cachée, qu'Engel a attachée à son corps, pour capturer la gloire estivale, le courage et parfois la mélancolie de Coney Island et de ses plages. 

Droite
[Petit Fugitif production encore] 
Écrit et réalisé par Morris Engel, Raymond Abrashkin et Ruth Orkin, 1953 
Reproduction 
Copyright Ruth Orkin Quand Morris Engel et Ruth Orkin voulaient filmer Petit Fugitif sur place à Coney Island, ils ont utilisé une caméra cachée, qu'Engel a attachée à son corps, pour capturer la gloire estivale, le courage et parfois la mélancolie de Coney Island et de ses plages. 

Extrème droite
[Appareil photo 35 mm utilisé pour filmer Petit Fugitif] 
Kodak, 1953 
Métal et plastique 
Avec l'aimable autorisation d'Orkin/Engel Film and Photo Archive 

BORDS

Dans cette ville des îles, les conteurs ont maintes fois trouvé un sens aux lieux où la métropole rencontre l'eau. Réalisateurs, écrivains, photographes et autres ont exploré et célébré l'eau en tant que lieu de liberté pour une gamme de sous-cultures urbaines. 

Au cours de la première moitié du 20e siècle, le front de mer de New York était avant tout un lieu de travail, ses histoires de travail et de commerce entremêlées d'histoires sinistres de crime et de corruption. Il avait aussi ses moments de calme, comme lieu de répit pour nager, pêcher ou simplement être seul. Après le déclin de l'industrie du transport maritime à New York, certaines de ses jetées ont trouvé une nouvelle vie lorsque le front de mer le long du West Village de Manhattan est devenu un refuge pour la communauté LGBTQ, jusqu'à ce qu'il soit transformé en parcs dans les années 1990. L'art du waterfront retrace cette histoire mouvante : le grain du front de mer industriel cède la place à un autre grain qui a émergé une fois le port éloigné. 

Surveiller des 
[Scène de Paris brûle] 
Réalisé par Jennie Livingston, 1991 
Durée d'exécution : 19 secondes 
Avec l'aimable autorisation de Jennie Livingston 
Tourné entre le milieu et la fin des années 1980, le documentaire de Jennie Livingston, Paris is Burning, offre une vision intime, quoique extérieure, de la scène du drag ball afro-américain et Latinx Harlem de New York.  

Extrême gauche en haut
[Illustration de Le Petit Phare Rouge et le Grand Pont Gris]  
Lynd Ward, v. 1942 
Aquarelle sur papier 
Musée de la ville de New York. Don de Robin Ward Savage et Nanda Ward, 2001.83.37  
Le livre pour enfants bien-aimé de Hildegarde H. Smith célèbre le petit phare rouge, qui a été déplacé à Jeffrey's Hook près de la 178e rue sur la rivière Hudson en 1921 pour guider la navigation le long de la rivière. La construction du pont George Washington a rendu le phare obsolète, mais cette histoire réconfortante a créé des légions de fans qui se sont mobilisés pour sa préservation. 

Gauche
[Esquisse pour les peintures murales de la douane des États-Unis] 
Réginald Marsh, 1937
Aquarelle 
Musée de la ville de New York. Don de Mme Reginald Marsh, 76.24.42
Le Treasury Relief Art Project a payé Reginald Marsh pour peindre des fresques sur le plafond de la douane américaine à New York. Ce croquis sert de modèle à l'une de ces peintures murales massives, qui représentaient huit scènes du port de New York et des portraits d'importants navigateurs. 

En bas à gauche
Travailleurs de la glacière Beekman Dock 
Barbara Mensch, 1982 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Achat du musée, 85.133.20 
Dans les années 1970 et au début des années 1980, la photographe Barbara Mensch a photographié les communautés étroitement liées du marché aux poissons de Fulton et du front de mer d'East River avant que le développement ne déplace le marché vers le Bronx. 

Surveiller des
[Scène de Sous le pont de Brooklyn] 
Réalisé par Ruby Burckhardt, 1953 
Durée d'exécution : 2:53 min 
Avec l'aimable autorisation de l'Este de Rudy Burckhardt  

Gauche
Gansevoort, numéro 1 
Lee Krasner, 1934 
Huile sur toile 
Prêté par le Metropolitan Museum of Art, don de la Pollock-Krasner Foundation Inc., 1997 (1997.403.1) 
Avant que Lee Krasner ne devienne l'une des figures de proue du mouvement expressionniste abstrait, elle peignait souvent la ville, que ce soit à travers sa fenêtre, depuis la rue ou le long du front de mer. Il s'agit de l'une de ses rares premières toiles survivantes, capturant un moment serein sur ce qui aurait normalement été un front de mer trépidant. 

Extrême gauche
Autoportrait au bord de la baie de la Jamaïque 
Rosario Urbino Gerbino, v. 1960 
Huile sur toile 
Musée de la ville de New York. Don de Mme Frances Camilleri, 73.14.3 

En haut à gauche
Andrea et cerf-volant volant au-dessus 
Robert Frank, v. 1955 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.33 

En bas à gauche
Vue de Manhattan depuis le pied du pont de Manhattan, Brooklyn 
Camilo José Vergara, 1986 
Tirage chromogénique 
Collection de Camilo José Vergara 
Visite audio : 231
En 1986, lorsque Camilo José Vergara a pris cette photo de ses deux jeunes enfants sur le front de mer de Brooklyn près du pied du pont de Manhattan, le site du futur Brooklyn Bridge Park était un symbole visuel de désindustrialisation et d'abandon urbain. 

Droite
Christopher Street Pier # 2 (jambes croisées) 
Pierre Hujar, 1976 
Impression à l'encre pigmentée 
Avec l'aimable autorisation des archives Peter Hujar et de la galerie Pace 
Visite audio : 230
Pendant des décennies, le front de mer le long du West Village de Manhattan a été un refuge pour la communauté LGBTQ. Après le déclin de l'industrie du transport maritime à New York, les quais ont trouvé une nouvelle vie en tant que lieu de rassemblement pour les hommes homosexuels. 

Droite
[Dead End définir le modèle]  
Décor conçu par Norman Bel Geddes, 1935 
Boisés 
Musée de la ville de New York. Don de M. Sidney Kingsley, 1984.114.2 
Visite audio : 233
Le dramaturge Sidney Kingsley a présenté un groupe de durs fictifs connus sous le nom de "Dead End Kids" dans cette pièce, qui se déroule dans un quartier pauvre au bord de l'eau sur l'East River. Le designer Norman Bel Geddes a souligné le contraste entre le front de mer industriel délabré et le glamour croissant du nouveau développement résidentiel haut de gamme à proximité. 

Gauche
[Dead End production encore] 
Atelier blanc, 1935 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don de la Bibliothèque publique de New York, 49.93.1 

REFUGES PRIVÉS

Certaines des destinations les plus célèbres du paysage new-yorkais sont cachées à la vue de tous. Les artistes ont utilisé les toits et les escaliers de secours de la ville comme décors perpétuels pour la romance, la nostalgie et la méditation, qu'ils soient employés pour étendre le linge, échapper à la chaleur étouffante de la vie locative ou simplement trouver un peu de solitude dans la ville surpeuplée. 

Une partie de l'attrait de ces lieux est l'évasion littérale qu'ils semblent offrir. Dans une ville qui peut déborder, ce sont des lieux personnels, des lieux intermédiaires ou des lieux à taille humaine. Des artistes de performance aux photographes en passant par les auteurs de bandes dessinées, les artistes se sont tournés vers ces espaces semi-privés pour trouver une nouvelle perspective sur la ville et célébrer un type particulier de liberté à New York. 

Mur d'en face
Waaschign 
Maria Hupfield, 2017 
Reproduction 
Avec l'aimable autorisation de Maria Hupfield 
Visite audio : 222
L'artiste autochtone Maria Hupfield a créé cet autoportrait spécifique au site sur un toit de Brooklyn : "Dans cette image, je copie, retourne, glisse et colle pour créer un arrière-plan qui se reflète dans les sections, de manière à modifier la perception." Elle tient une peinture de paysage de sa mère de la baie Georgienne, où elle a grandi. 

Gauche
Plage de goudron #2
Faith Ringgold en collaboration avec le Fabric Workshop and Museum, Philadelphie, 1990
Teintures acides sur dupioni de soie blanchie et coton 
Collection de l'Atelier et Musée du Tissu
Visite audio : 221
La courtepointe de Faith Ringgold montre la "plage de goudron" d'un toit de Harlem comme un lieu de rassemblement sociable et l'imagine comme un tremplin pour un fantastique voyage en avion. La protagoniste de huit ans est simultanément sur le toit avec ses amis et sa famille et vole au-dessus, profitant du point de vue pour voir la ville et le pont George Washington.

Moniteur supérieur
2 lézards 
Meriem Bennani et Orian Barki, 2020 
Durée d'exécution : 1:24 min 
Courtesy des artistes, CLEARING, New York/Bruxelles/Los Angeles et François Ghebaly, Los Angeles/New York 

Moniteur inférieur
Voler de nuit 
Oeuvre de performance de Duke Riley, mise en scène par Olivia Merrion et Leonhardt Cassullo, 2016 
Durée d'exécution : 1:54 min 
Avec l'aimable autorisation de Creative Time 
Pièce de performance de Duke Riley Voler de nuit a activé la ligne d'horizon et tout le ciel nocturne en attachant des lumières LED aux pattes des pigeons.  

Pièce de toit 
Oeuvre de performance de Trisha Brown, photographie de Peter Moore, 1973 
Peter Moore Photography Archive, Charles Deering McCormick Library of Special Collections, Northwestern University Libraries. © Université du Nord-Ouest 
In Pièce de toit, la chorégraphe Trisha Brown a fait des toits de la ville en détresse des années 1970 à la fois le site et le sujet de sa pièce. Les danseurs ont transmis des mouvements sur des distances entre les toits, tandis que le public invité regardait depuis les toits adjacents. 

[Philippe Petit traverse entre les Twin Towers] 
Alan Welner, 7 août 1974 
Photo AP/Alan Welner 
Le funambule Philippe Petit a mis en relief l'espace négatif entre les toits lorsqu'il a dansé sur une corde tendue entre les tours du World Trade Center.  

En haut à gauche 
Une nuit d'été 
Saül Kovner, 1936-1941 
Lithographie 
Musée de la ville de New York. Gift of the Work Projects Administration, New York City Arts Project, 1943.129.27 

En haut à gauche
Terry Iacuzzo, New York
Mitch Epstein, 1996 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.29 

En bas à gauche
Toit d'immeuble 
Michael "Tony" Vaccaro pour REGARDEZ magazine, 1953 
Impression moderne 
Avec l'aimable autorisation de Tony Vaccaro Studio 

Droite
Paroles et musiques de deux hémisphères 
Francis Criss, v. 1938 
Huile sur Masonite 
Philadelphia Museum of Art : Don du Dr Herman Lorber, 1944 
Cette peinture intrigante, lumineuse et cryptique d'un toit inhabité comprend une dispersion d'objets qui laisse les spectateurs deviner comment ce refuge privé a été utilisé. 

Extrème droite
Un toit à Chelsea, New York  
John Sloan, v. 1941–1951 
Tempera sous-peinture avec glacis à l'huile et finition à la cire sur panneau de composition 
Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanovre, New Hampshire; Acheté par le biais du Fonds Julia L. Whittier, P.946.12.2 
John Sloan, artiste de l'Ashcan School, a été attiré par la vie sur les toits de la ville. Dans cette œuvre tardive, il trouve la beauté non seulement dans la corvée quotidienne d'étendre le linge à sécher, mais dans le souffle des vêtements et leur écho dans le blanc tourbillonnant du troupeau de pigeons au-dessus des immeubles. 

De droite à gauche
Batman # 67 
Écrit par Tom King, art par Lee Weeks et Dave Johnson, 2019 
Encre sur papier 
Collection privée 

Quartier amical Spider-Man # 4 
Écrit par Peter David, dessin de Mike Wieringo, 2006 
Encre sur papier 
Collection de Sean Corcoran 

Capitaine Amérique Vol. 1 #171 
Écrit par Mike Friedrich et Steve Englehart, art par Sal Buscema, Vince Colletta et Linda Lessmann, 1973 
Encre sur papier 
Collection privée 

Incroyable Fantaisie Vol. 1, n° 15 
Écrit par Stan Lee et Steve Ditko, art par Steve Ditko et Stan Goldberg, 1962, réimprimé 2002 
Encre sur papier 
Collection privée 

Visite audio : 220

L'inaccessibilité des toits de New York en fait des décors particulièrement propices aux scènes de poursuite dramatiques et aux affrontements surnaturels entre le bien et le mal. Les super-héros ont souvent une relation spéciale avec les toits de la ville, ils peuvent atterrir facilement dessus et même apprécier les panoramas qu'ils offrent. 

SORTIR

Depuis plus d'un siècle, les dizaines de milliers de bars, discothèques et restaurants de la ville offrent aux artistes le cadre idéal pour observer leurs concitoyens new-yorkais et les visiteurs. La ville est impensable sans ses restaurants, ses bars et ses lieux de danse, qui permettent aux New-Yorkais d'être eux-mêmes, se comportant souvent d'une manière très différente de leur vie à la maison, au travail ou dans la rue. 

Les artistes sont depuis longtemps fascinés par le drame, la comédie et le pathos de ces lieux de rassemblement mis en place pour que tout le monde puisse les voir, alors que les New-Yorkais vivent leur vie à haute voix en public. Les œuvres exposées ici montrent comment les débits de boissons et de restauration permettent à la fois des rencontres individuelles et la socialisation communautaire, tandis que les pistes de danse et les tabourets de bar offrent des espaces d'expression de soi et d'exploration de différentes politiques et identités. 

Droite 
[Foule à la discothèque]
Christopher «DAZE» Ellis, v. 1985
Acrylique sur toile 
Musée de la ville de New York. Don de M. Martin Wong, 94.114.80
Christopher « DAZE » Ellis était un graffeur prolifique à New York, peignant des wagons de métro dans toute la ville. Dans les années 1980, il s’est tourné vers une pratique en studio – et vers un style plus figuratif – et a commencé à peindre des scènes de clubs bondés. Dans cette scène de piste de danse, inspirée des nuits passées au Mudd Club, à l'Area, à la Danceteria et à d'autres clubs du centre-ville, DAZE met en avant une équipe hétéroclite de New-Yorkais essayant différents mouvements (et personnages) sous les lumières pulsées.  

Milieu
Club Julio A. Mella (Club des travailleurs cubains) 
Henry Glintenkamp, ​​1937 
Huile sur toile 
Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginie, don de Walter P. Chrysler, Jr. 71.2248 
Visite audio : 213
Certaines destinations fascinent les artistes en raison de leur rôle dans leurs communautés particulières. Ici, l'artiste de l'école Ashcan Henry Glintenkamp dépeint la foule prolétarienne diversifiée du Club Julio A. Mella. Occupant un immeuble de trois étages à Manhattan, le Worker's Club avait un bar au sous-sol où les membres se réunissaient pour parler, manger, boire et danser. Les affiches en arrière-plan font référence aux élections mexicaines et à la guerre civile espagnole. 

En haut à droite
Speakeasy 
Ben Shahn, v. 1934 
Gouache et détrempe sur masonite 
Musée de la ville de New York. Avec l'aimable autorisation du Fine Arts Program, Public Building Services, US General Services Administration Commissioned through the New Deal Art Projects, L1226.3G 
Cette œuvre de Ben Shahn fait partie d'une série d'études destinées à une peinture murale de restaurant jamais achevée représentant des scènes à l'intérieur d'un bar clandestin à l'époque bruyante de la Prohibition (1920-1933). Né en Lituanie, Shahn a appris la peinture à fresque en tant qu'assistant de Diego Rivera au début des années 1930. 

En bas à droite
Restaurant du palais d'argent, 52 Bowery 
Carin Drechsler-Marx, 11 mars 1977 
Épreuves gélatino-argentiques 
Musée de la ville de New York. Achat musée, 82.143.78, 82.143.80 

Gauche
[Veste portée par Rahiem de Grandmaster Flash and the Furious Five] 
Fabricant inconnu, c. 1983 
Cuir 
Avec l'aimable autorisation du Museum of Pop Culture, Seattle, WA 
Formé dans le Bronx en 1978, le groupe hip-hop pionnier Grandmaster Flash and the Furious Five a gagné en popularité lors de fêtes et de spectacles dans toute la ville. Les membres sont souvent vêtus d'imprimés animaliers et de cuir clouté élaboré de style militaire. Cette tenue, portée par Rahiem, incarne le style de l'époque.

Milieu
[Robe de POSE] 
Costume conçu par Analucia McGorty et Lou Eyrich, 2018 
Plastique synthétique 
Collection des costumiers et FX Networks 
Visite audio : 210
La série TV POSE a exploré le drame et le glamour de la scène drag de la salle de bal de New York des années 1980 à 1990, une sous-culture forgée dans les communautés LGBTQ noires et latines de la ville et issue des drag balls de Harlem des années 1920. Le costume d'Elektra Abundance-Evangelista pour un concours de salle de bal canalise son ambition et son exubérance. 

Droite
[T-shirt de Enfants] 
Costume conçu par Kim Marie Druce, 1995 
Coton 
Collection Chloë Sevigny 
Visite audio : 211
Au cours d'une seule journée, Jennie, le personnage principal de Larry Clark's Enfants (jouée par Chloë Sevigny dans son premier rôle), parcourt New York dans ce t-shirt bleu, passant des fêtes à la maison au Washington Square Park en passant par les boîtes de nuit. Le film a choqué le public avec sa représentation franche de la consommation de drogue chez les adolescents, du sexe et de la fête dans la ville. 

Gauche
[Clap du dernier coup de Cherchant désespérément Susan] 
Orion Photos, 1984 
Plastique, métal et bois avec encre 
Collection de Susan Seidelman 
Ce clap a été présenté à la réalisatrice Susan Seidelman le dernier jour du tournage de son film de 1986, Cherchant désespérément Susan, avec Rosanna Arquette et une Madone alors peu connue. La comédie branchée des erreurs se déroulait sur la scène artistique underground des années 1980 à New York, et des séquences clés ont été tournées à Danceteria, la discothèque de West 21st Street où Madonna était une habituée. 

De droite à gauche
Vivez au CBGB 
Divers artistes, 1976 
Encre sur carton
Collection privée

Vivez à l'Apollo 
James Brown et les célèbres flammes, 1963 
Encre sur carton
Collection privée

Fania All-Stars en direct au Cheetah, Vol. 1 
Étoiles de Fania, 1971 
Encre sur carton 
Collection privée 

Ces trois albums capturent des performances live de James Brown, des Fania All-Stars et d'une sélection de groupes de rock du milieu des années 1970 dans trois lieux emblématiques de Manhattan : l'Apollo sur la 125e rue à Harlem, célèbre pour avoir lancé James Brown et de nombreuses autres stars de la musique noire. à la gloire ; le Cheetah, un club de danse latino-américain sur West 52nd Street qui a contribué à populariser la salsa ; et CBGB, "la maison du rock underground", sur le Bowery. 

De droite à gauche
Les Mambo Kings jouent des chansons d'amour 
Oscar Hijuelos, 1989 
Encre sur papier 
Collection privée 

Les sauterelles n'ont pas de roi 
Aube Powell, 1954 
Encre sur papier 
Collection privée 

Accueil à Harlem 
Claude Mc Kay, 1928 
Encre sur papier 
Collection privée 

Visite audio : 214

Certaines des scènes les plus mémorables de la vie nocturne new-yorkaise du XXe siècle se retrouvent dans les romans. De l'évocation libre par Claude McKay de Jazz Age Harlem et la satire de Dawn Powell sur les mondains et les types littéraires des années 20, à la saga romantique d'Oscar Hijuelos sur les jeunes musiciens cubains jouant dans les salles de bal de salsa des quartiers chics, les romans incorporent les points chauds de la ville en tant que décors et personnages à part entière. . 

Droite
Garçon de bar 
Salmane Toor, 2019 
Huile sur bois 
Whitney Museum of American Art, New York, Achat, avec des fonds de John Auerbach et Ed Tang, 2022.119 
Visite audio : 215
L'artiste d'origine pakistanaise et basé à Brooklyn, Salman Toor, peint un jeune homme dans un bar queer quelque part à New York, absorbé par son téléphone portable alors qu'une foule de fêtards nocturnes coule autour de lui. 

En haut à droite
Lynette et Donna au restaurant de Marion 
Nan Goldin, 1991 
Cibachrome 
Musée de la ville de New York. Don du centenaire de Daniel Greenberg et Susan Steinhauser, 2022.18.38 
Depuis les années 1970, la photographe Nan Goldin raconte la vie bohème de sa famille, de ses amis et de ses amants dans des lofts et des bars faiblement éclairés du centre-ville. Dans cette image lumineuse, un couple partage un moment intime à une table chez Marion's, la boîte de nuit lesbienne branchée du Bowery. 

En bas à droite
Pub St Nick, Harlem 
Gerald G.Cyrus, 1994 
Tirage gélatino-argentique 
Musée de la ville de New York. Don de Gerald G. Cyrus, 98.39.1