Street Art

Street Art

Les rues de New York ont ​​toujours été un lieu d'expression politique et artistique, mais le street art a pris une urgence particulière pendant la pandémie et le soulèvement. Certaines pièces, comme la sculpture de Norm Magnusson, ont été placées dans l'espace public, tandis que d'autres, comme ces œuvres sur contreplaqué, ont été créées sur place.

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Hommes noirs non armés

Norm Magnusson 
2020 
Peinture acrylique sur aluminium 
Musée de la ville de New York. Achat du musée, 2020. 

L'artiste explique: «Cette pièce fait partie d'un ensemble de travaux que je fais depuis environ 15 ans, qui subvertit le format des marqueurs historiques de l'État de New York pour ajouter le poids de l'importance historique à certains des problèmes les plus urgents d'aujourd'hui. Il a été créé le 15 mai, après que des manifestants armés se soient présentés au bâtiment du Capitole du Michigan pour protester contre l'ordre de rester à la maison du gouverneur. À l'époque, j'ai été frappé, moi et beaucoup d'autres, que s'il s'agissait d'un groupe de Noir hommes, les résultats auraient été très différents. Comme pour la plupart de mes travaux, il existait à l'origine sous la forme d'une maquette de Photoshop, que j'ai publiée sur Facebook peu de temps après l'avoir terminée.

«Le 25 mai, George Floyd a été assassiné par la police à Minneapolis et malheureusement, le message de cette pièce a résonné encore plus. (Il y a deux inconvénients potentiels à faire de l'art de la conscience sociale sur les conditions contemporaines ... le premier est que le sujet abordé dans la pièce change et la pièce devient simplement une curiosité historique, et le second est que les choses ne changent pas, et la pièce continue pour être pertinent. Je fais de l'art depuis 25 ans et je suis désolé de signaler que le premier inconvénient ne s'est jamais produit.)

«Début juin, plusieurs abonnés d'Instagram ont demandé des jpegs qu'ils pourraient utiliser pour en faire des affiches, pour rester en ville. Les affiches ont été montées à Brooklyn, dans le Queens, à Chelsea et dans le West Village. J'ai adoré voir des photos sur les réseaux sociaux de nouvelles annonces. À la fin du mois de juin, j'ai parlé à ma fonderie du respect du calendrier de fabrication. À la mi-août, une version en fonte d'aluminium avec peinture acrylique a été fabriquée et installée dans un petit «jardin» de sculptures à Woodside, dans le Queens.

«Nous vivons tous dans ce pays où le racisme est autorisé à exister. Où «conduire en noir» est une activité dangereuse et où les hommes blancs se voient accorder une quantité excessive de privilèges et où les flics ciblent de manière disproportionnée les hommes noirs. C'est notre pays, et si la justice est refusée à l'un de nous, nous devrions tous ressentir la piqûre; nous y sommes ensemble et nous devons tous élever nos voix avec notre art et nos actions, dans les rues et dans l'isoloir. Il est temps que cela se termine et que l'Amérique accomplisse son destin en tant que lieu où tous les êtres humains sont vraiment traités comme des égaux.
 

Oeuvre de contreplaqué 

Le contreplaqué qui bloquait les fenêtres des entreprises contre un éventuel vandalisme ou un pillage devenait une occasion spéciale d'expression. Ces pièces en contreplaqué faisaient partie d'un projet artistique massif mené par deux groupes d'artistes-Art 2 Heart et SoHo Impact social-qui en juin a transformé SoHo et NoHo en un «musée en plein air» de plus de 200 œuvres, toutes réalisées sur du contreplaqué recouvrant les devantures de magasins. De plus, de nombreux artistes non affiliés à l'un ou l'autre groupe sont arrivés pour profiter au maximum de ce moment rare. Le groupe a partagé ce qu'il espérait accomplir pendant ce bref moment dans le quartier avant la réouverture de la phase 2 de New York au milieu des manifestations en cours Black Lives Matter, partageant: «S'il y avait un moment pour que les artistes s'expriment, est maintenant."

À la réouverture des magasins, la SoHo Broadway Initiative, l'organisation à but non lucratif qui gère le quartier d'amélioration des affaires axé sur le quartier le long de SoHo's Broadway, a contacté les propriétaires et les détaillants dans le but de récupérer autant de panneaux peints que possible de le long de Broadway entre Houston et Canal avant qu'ils ne soient jetés car les vitrines les ont enlevés. L'Initiative a pris des dispositions avec les propriétaires locaux pour entreposer temporairement les panneaux jusqu'à ce qu'ils puissent être transférés à des artistes qui souhaitaient récupérer leur travail. En décembre 2020, plus de 20 œuvres d'art en panneaux de contreplaqué ont été ramassées par des artistes ou leurs représentants.
 

Remerciements

L'équipe et les partenaires de SoHo Broadway Initiative étaient dans une position unique pour soutenir les artistes qui se sont exprimés et pour préserver cette œuvre de ce moment historique de l'histoire de New York. L'Initiative tient à remercier tous ceux qui ont soutenu leur travail, ce qui permet à ces trois œuvres d'art originales en contreplaqué peintes sur SoHo Broadway d'être incluses dans cette exposition: Margalit Startup City et Jerusalem Venture Partners; Aurora Capital Associates; Galerie Westwood; Immobilier GFP; Hugo Boss; PacSun; Heng Sang Realty; Galeria Melissa; Seulement les propriétés; Membres de l'équipe SoHo Broadway Clean: Lance Marsh, Bobby Canty, Henry Jones et Melvin Vizcarrando; Personnel de SoHo Broadway Initiative, Frank Wessels et Brandon Zwagerman
 

Virus mortel 

Tyler Ives 
Le 20 juin 2020 
Peinture sur contreplaqué 
Gracieuseté de l'artiste et SoHo Broadway Initiative 

L'artiste écrit: «J'ai peint Virus mortel directement sur le mur d'une vitrine fermée à SoHo le 20 juin 2020. À l'époque, je faisais des œuvres d'art qui utilisaient des images de panneaux de signalisation et d'autres panneaux de signalisation pour créer des commentaires politiques. Je regardais les nouveaux types de signalisation qui sont apparus pendant la pandémie et j'ai remarqué ces panneaux sur les portes d'entrée des devantures de magasin qui avertissent les clients de ne pas entrer s'ils montrent des signes du virus. J'ai vu l'opportunité de subvertir l'un de ces signes pour faire une déclaration politique, et je l'ai peint directement sur une vitrine pour qu'il ait le contexte des signes qui m'ont inspiré à l'origine. 

«Cet article est un commentaire qui a été fait pour le moment où la pandémie de coronavirus et les soulèvements en faveur de la vie des Noirs se produisaient simultanément. Ma peinture murale fait une déclaration claire-que, tout comme le coronavirus, le racisme est une crise de santé publique qui continue de faire des Noirs à cause de la brutalité policière et des inégalités systémiques, car le coronavirus affecte de manière disproportionnée les personnes de couleur. Au printemps et à l'été 2020, le mouvement Black Lives Matter a forcé le monde à reconnaître ces vérités troublantes, et ma peinture murale cherche à montrer clairement que le racisme est un virus mortel qui sévit dans notre société comme aucun autre.
 

Mon humanité est liée à la vôtre 

Rochelle Leanne Blanc 
Sans date 
Peinture sur contreplaqué 
Gracieuseté de l'artiste Rochelle Leanne White et SoHo Broadway Initiative 

L'artiste écrit: «Cette pièce est inspirée d'une peinture A / R appelée Genou de Kaepernick, qui est en production, et un documentaire, intitulé MilieuHomme, en post-production, qui parle de familles new-yorkaises confrontées à la perte de leurs enfants non armés dans une société mince et bleue. Colin Kaepernick prend un genou symbolise le fait de porter les questions des droits de l'homme devant l'Amérique dans un endroit où les gens ne voudraient jamais les voir.

«Le football est l'un des passe-temps préférés de« l'Amérique ». L'Amérique est censée représenter la liberté accessible à tous, mais la vérité est que l'inégalité et le racisme empêchent la vraie liberté. Nous devons écouter pour guérir et soutenir les personnes qui ont le courage de raconter leurs histoires. Kaepernick parla en silence. Cette pièce répond à ses actions: «Je vous entends et je vous vois. Je te respecte et je t'apprécie d'avoir pris un genou.

«Je suis une petite voix armée d'un pinceau. Comme toujours, le pouvoir réside dans l'unité du travail de l'artiste qui a continué à parler aux spectateurs après notre départ. L'art est un puissant agent de changement social. Je me suis impliqué parce que je vois une foule de problèmes du système de justice pénale qui doivent être réglés. Lorsque les policiers (personnes liées par l'éthique) abusent de leur position de pouvoir, cela compromet leur capacité à servir le peuple. D'autres problèmes notables sont l'usage excessif de la force, la négligence et indirectement la privation du droit de vote des Noirs, l'accession à la propriété et des années de politique qui ont brisé les familles noires.

«New York, comme le reste des États-Unis, est très représentatif de tout cela. Mais New York est également représentatif de personnes qui se rassemblent pour le changement et ont mis en œuvre des réformes. L'été 2020 a renforcé cette double réalité. Lorsque les gens sont jugés en fonction de leur couleur de peau, cela peut être mortel. Et nous en sommes témoins encore et encore.
 

Esperanza (espoir)

Fabio Esteban Amador 
Le 20 juin 2020 
Peinture en aérosol et peinture acrylique sur contreplaqué 
Gracieuseté de l'artiste et SoHo Broadway Initiative

L'artiste écrit, "Ce travail (Esperanza / Espoir) a été créé le 20 juin au coin de Broadway et de Spring Street. Tôt ce matin-là, les artistes se sont réunis main dans la main en cercle et ont parlé de l'importance d'être des agents de changement en période d'incertitude. Nous pensions que notre art pouvait avoir un impact positif dans une période de désespoir. Ce matin-là, tout le monde a pu dire un mot qui serait leur inspiration pour la journée. Mon monde était ESPOIR; c'était le seul mot que je pouvais sentir significatif à ce moment. L'ESPOIR l'emporte. 

«La pièce fait partie de trois œuvres que j'ai peintes à SoHo, toutes inspirées par le mouvement BLM et le soulèvement social. Mon deuxième tableau, réalisé à Broadway et Grand puis détruit, s'appelait La solution 8^th, faisant référence au traitement injuste des personnes par le système judiciaire de notre pays. La peinture finale a été réalisée sur Broome et Greene. On l'appelle Liberté volée, inspiré par les politiques gouvernementales injustes qui touchent les étudiants internationaux qui viennent dans ce pays pour étudier ou chercher un avenir meilleur, mais qui sont souvent traités comme des criminels. J'étais en colère et c'était mon expression.

«Cette année a été brutale dans ce à quoi nous avons été confrontés en tant qu'humains et en tant que membre d'une communauté plus large qui lutte pour avoir une chance équitable dans la vie et pour obtenir un traitement égal des politiques gouvernementales. Je suis un immigrant du Salvador. qui vit à New York depuis le milieu des années 1970, je fais vraiment partie du tissu de la ville et je ressens plus que jamais le besoin d'exprimer ma voix et j'espère que mes peintures incitent les gens à réfléchir sur leur vie et exigent un changement pour un juste société."