L'art comme réponse

La photo d'installation de New York répond: les six premiers mois. Vue de l'antichambre, face à un mur d'œuvres d'art

L'art comme réponse

Pour des milliers de New-Yorkais, professionnels et amateurs, créer de l'art était un moyen puissant de répondre aux événements de 2020. Pour certains, cela offrait un exutoire pour traiter et témoigner d'émotions et d'expériences difficiles, ou pour réfléchir sur l'inégalité profonde. effets de la pandémie. Pour beaucoup, l'art était également un outil puissant d'expression politique et de communication à un moment de reconnaissance sociale pour notre ville, notre nation et notre monde.

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Mémoire Opus 1


West Harlem Art Fund, Savona Bailey-McClain et Nadia DeLane 
(Durée: 17:30 minutes)
2020 
Gracieuseté des créateurs 
Image: Bleu paysage urbain par Nadia DeLane, acrylique et papier, 2018. 

Le designer explique: «Opus de mémoire est une pièce audio inspirée de Covid Diaries POC de West Harlem Art Fund, un projet d'histoire orale en cours qui documente les expériences des personnes de couleur en quarantaine.  

«La pièce met la connaissance expérientielle au premier plan, ce qui est si vital pendant des périodes historiques comme celles-ci. Nos vies sont souvent racontées dans les statistiques. Ce projet met en évidence la résilience des communautés de New York et le pouvoir de la voix. Les paysages sonores plongent l'auditeur, l'invitant à s'identifier aux orateurs et à tisser les liens qui se forgent lorsque nous nous entendons. C'est l'occasion d'apprendre les uns des autres. Memory Opus crée un espace de guérison afin que nous puissions vivre dans de nouveaux récits sur ce que signifie être un citoyen du monde en ce moment. 
 


Contrôle d'infection

Une impression matelassée et encadrée qui représente un profil de Donald Trump a créé des étiquettes orange de danger biologique.


Ansel Oommen 
8 avril 2020 
Étiquettes de danger biologique 
Avec l'aimable autorisation d'Ansel Oommen, MLS (ASCP) CM 
 


Merci, SH Deluxe 

Note de remerciement illustrée écrite en caractères anglais et chinois


Michelle Ling 凌 萱 
14 avril 2020 
Prêt de l'artiste 

Ce travail fait partie de Les lettres d'amour à Chinatown Projet 給 唐人街 情書. Il a été organisé par le projet WOW, une initiative communautaire située à l'intérieur de Wing On Wo & Co., le plus ancien magasin familial géré en permanence dans le quartier chinois de New York. Les organisateurs expliquent l'objectif, «collecter des lettres d'amour, des poèmes, des illustrations, des peintures, etc. inspirés et dédiés à Chinatown pour aider à élever notre quartier dans ses moments les plus sombres.  

Le projet a invité les membres de la communauté et de la diaspora à soumettre des œuvres d'art: poésie, histoires, lettres, illustrations en réponse à l'invite: Écrivez une lettre d'amour à une personne, une entreprise ou une organisation qui vous est chère dans le quartier chinois.  

«Des bénévoles ont traduit les lettres et un autre groupe de bénévoles les a postées dans le quartier conformément à notre politique de non-contact. En affichant les lettres à travers Chinatown, nous espérons apporter de l'amour et de l'attention à notre communauté, en nous rappelant que nous sommes résilients. Ces messages d'amour et de soutien contrastent avec les espaces communautaires vides et les avis de fermetures d'entreprises. 
 


Tasse de quarantaine 

Mug en céramique blanche à motifs floraux bleus. Un dessin d'un chat est visible sur le côté droit.


Kate Missett 
Juin 2020 
Porcelaine 
Collection de l'artiste et avec l'aimable autorisation de Greenwich House 
 


[Peinture de George Floyd] 

Portrait de George Floyd


Artistes pour George 
2020 
Peinture sur carton ondulé 
Don promis de Richard Hart, TCN2020.179. 

L'artiste explique: «La motivation était une réponse à l'injustice du meurtre de George Floyd et un désir de contribuer aux manifestations sans m'impliquer physiquement moi-même, car je m'inquiétais de la possibilité d'un affrontement avec les autorités et de ne pas être un citoyen américain. . Peindre dans la sécurité de mon atelier m'a permis de faire entendre ma voix sans risquer la déportation. "
 


Dis mon nom

Un collage de sculptures en papier en relief représentant trois garçons de couleur portant des masques qui montrent chacun un moment d'activisme des droits civiques. Sur leurs chemises figurent les noms de ceux qui sont morts en combattant pour leurs droits.


Judith Eloïse Hooper 
Juillet 2020 
Collage de sculpture en relief en papier 
Gracieuseté de Judith Eloise Hooper 

L'artiste explique: «J'ai créé Dis mon nom dans la dernière semaine de juillet. Je me suis endormi après avoir vu une image avec un masque qui était des mains pour étouffer la manifestation et j'ai pensé que oui, on nous demande de garder le silence sur notre histoire d'être Noir en Amérique comme si tout était du passé. Dans le même temps, pendant le COVID, davantage de Noirs et de personnes de couleur risquaient de faire les tâches essentielles.  

«Je me suis réveillé le lendemain matin en pensant que le masque devait contenir des images de ce qui se passait dans ma jeunesse. J'ai pensé à la façon dont toutes les personnes de couleur portent leur histoire raciale dans ce pays sur leur peau à cause de leur couleur et à la façon dont les gens réagiront à cela de la manière que cela signifie pour eux. En recherchant des images, j'ai décidé d'utiliser la liste des noms d'hommes et de femmes qui sont morts de mort violente aux mains de ceux qui doivent protéger.  

«Une fois cette pièce réalisée, elle m'a ouvert la porte à une nouvelle façon de m'exprimer en collage. Je me suis retrouvé à rechercher des images des années 60 et 70 et du mouvement BLM pour raconter l'histoire de ce qui se passait maintenant et comment cela connectait les gens. J'ai fait quelques pièces habillant les travailleurs essentiels au nom des 100,000 personnes qui Le New York Times énumérés parce que cette expérience ne disparaît pas à la fin de la journée. Pour les travailleurs de couleur essentiels, ils se battaient sur deux fronts, portant le poids du nombre croissant de morts de COVID et de la perte continue de Noirs aux mains de la police. 

"Dis mon nom fait écho à l'appel de ceux qui demandent justice et souvenir de ceux qui sont perdus; les pièces que j'ai faites après concernaient soit le COVID, soit le rassemblement de personnes de tous horizons malgré le COVID et leur propre sécurité. 
 


Je ne peux pas respirer / pas de Puedo Respirar 

Gif créé lors de la pandémie COVID-19 et des soulèvements pour la justice raciale en 2020. Un texte noir apparaît et se déplace pour créer des mots sur un fond rouge ou jaune changeant en espagnol et en anglais.


Urayoán Noel 
2020 
Avec l'aimable autorisation du créateur et du centre culturel Clemente Soto Vélez 

L'artiste explique: «Cette pièce a été réalisée chez nous dans le South Bronx en août 2020. Esta pieza fue creada en casa en el sur del Bronx en agosto del 2020. Elle fait partie d'une série d'œuvres bilingues qui impliquent de rechercher et d'arranger des anagrammes et en les transformant en GIF, en utilisant des générateurs d'anagrammes en ligne et des outils de création de fichiers GIF. considérez ces œuvres comme des actes de deuil, des manières de dire l'indécis. Considero estas obras instancias de duelo, maneras de decir lo indecible.

«Alors que je lutte avec ce que signifie protester ou faire de l'art sous la logique pandémique du capitalisme racial, je dois me rappeler que parfois il suffit de réutiliser des mots et de faire de la place pour les morts que nous emportons avec nous: nous pouvons désordre les langues de empire pour détourner leur violence. Mientras lucho por entender lo que quiere decir protestar o hacer arte bajo la lógica pandémica del capitalismo racial, me toca recordarme que a veces basta readaptar palabras y crear espacio para los muertos que llevamos con nosotros: podemos desordenar las lenguas del capitalismo su violencia . Ces pièces sont bilingues parce que ma vie et mon bloc de South Bronx le sont, mais elles résistent aussi à la traduction, faisant de l'anglais et de l'espagnol les langues de l'empire et imaginant une technologie incarnée sans maître développeur. Estas piezas son bilingües porque mi vida y mi calle en el sur del Bronx lo son, pero también resisten la traducción, troleando al anglais et al español como lenguajes imperiales e imaginando una tecnología del cuerpo sin autoridad desarrollista.

«La traduction ici, c'est aussi redéployer la crudité, l'humour et la possibilité de partage du GIF en tant que support: tout comme l'anglais ne peut que faire allusion à l'espagnol (et vice versa), même le meilleur art ne peut qu'indiquer les profondeurs de notre lutte. et notre joie. La traducción aquí también tiene que ver con reorientar lo crudo, cómico y compartible del GIF como medio: así como el español sólo puede insinuar el inglés (y viceversa), incluso el arte más refinado sólo puede insinuar lo profundo de lucha nuestra . »
 


Andy (postier)

Un dessin au crayon de couleur représentant un homme portant un bonnet et un sweat à capuche d'un employé des postes sur une chemise boutonnée et une cravate tenant un colis et un scanner. Il porte également des gants en caoutchouc bleus et un masque facial.


Shellyne Rodriguez
2020
Crayon de couleur sur papier
Musée de la ville de New York. Achat du musée, TCN2020.93.

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