Stomp urbain

Célébrant la créativité et la joie des cultures de danse de New York, Urban Stomp : Rêves et défi sur la piste de danse est une exposition inédite qui explore plus de 200 ans de danse sociale dans la ville, des salles de bal et bars du 19e siècle aux parcs, salons et clubs d'aujourd'hui. L'exposition met en lumière la manière dont les cultures de danse de New York et les pistes de danse qui y sont associées créent des espaces de célébration collective et de possibilités sociales qui ont un impact partout. 

Stomp urbain guide les visiteurs à travers une riche histoire de la danse, avec des styles comme le lindy hop, la salsa, le hip-hop, le hustle, le bhangra, la vogue et bien d'autres, chacun né, façonné ou popularisé à New York. À travers un mélange captivant de films, de mode, d'éphémères, d'installations artistiques, d'interactivité dansée, de musique, de photographie et d'instruments, l'exposition plonge les visiteurs dans les danses vibrantes qui ont façonné - et ont été façonnées par - le paysage culturel en constante évolution de la ville.  

Qu'ils dansent en duo, en groupe ou seuls, les danseurs trouvent des espaces de connexion qui reflètent l'énergie débordante de la ville. Le public rencontrera des praticiens de tout, de la polka au foxtrot en passant par le charleston et le lindy hop, des styles de danse salsa, merengue típico et bachata, ainsi que des traditions de célébration collective allant du breakin au litefeet.   

Parmi les autres formes de danse représentées, on trouve des genres d'influence mondiale tels que la cumbia/cumbia sonidera, le bhangra, le contra, les danses juives/yiddish, les danses amérindiennes et le dabke. Toutes ces danses ont pris de nouvelles significations lorsqu'elles ont été « remixées » dans la ville de New York d'aujourd'hui.  

Urban Stomp : Rêves et défi sur la piste de danse est présenté en collaboration avec l'Institute of Jazz Studies de l'Université Rutgers-Newark. Le musée remercie les nombreux professeurs de danse et porteurs de culture pour leur aide dans la création de tutoriels de danse qui seront présents tout au long de l'exposition et sur les pistes de danse. 

L'exposition est tirée de la collection du musée, ainsi que de prêts importants d'organisations telles que : l'Institute of Jazz Studies, le Louis Armstrong House Museum & Archives, le Metropolitan Museum of Art, la Bibliothèque publique de New York, la Fondation Celia Cruz, le Center for Puerto Rican Studies (Centro), la Royal House of LaBeija, le Smithsonian National Museum of African American History and Culture, Remix⟷Culture, le CUNY Dominican Studies Institute, l'Apollo Theater, la Karla Flórez School of Dance, Think!Chinatown, le Schomburg Center for Research in Black Culture, les Thunderbird American Indian Dancers, Brooklyn Contra, et des prêteurs privés tels que Rubén Blades, DJ Rekha, Judy Santos, Hellotones, et bien d'autres. 

Stomp urbain L'exposition est rendue possible grâce au généreux soutien de la Fondation Lily Auchincloss, de Todd DeGarmo, de STUDIOS Architecture, du National Endowment for the Arts, une fondation familiale anonyme, et du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal de New York. Le travail de conservation et de collecte de cette exposition est soutenu par le Laura and Ray Johnson Fund et par Robert A. et Elizabeth Rohn Jeffe. Un soutien en nature supplémentaire est fourni par Master & Dynamic.