(Événement passé) Le rôle et l'influence de l'art dans trois grands espaces publics

L'art public a la capacité de transformer notre environnement, de sensibiliser et de mettre en valeur la beauté des espaces urbains. Rejoignez le MCNY pour une table ronde avec des experts de la MTA, de la High Line et de la Times Square Alliance, ainsi que deux artistes dont les œuvres sont exposées dans les stations de métro. L'événement explorera la manière dont l'art public reflète les valeurs culturelles, remet en question les perceptions et joue un rôle essentiel dans la formation de l'identité de la ville de New York.

Ce programme fait partie de notre nouvelle série, La série de conférences Menschel @MCNY. 

À propos des conférenciers:
Sandra Bloodworth est l'ancien directeur du programme Arts & Design de la Metropolitan Transportation Authority (MTA) de New York, responsable des arts visuels et du spectacle dans l'ensemble du système de transport. En trois décennies en tant que directeur, Bloodworth a travaillé à transformer le réseau de transport centenaire de New York en un musée de premier ordre, en ajoutant des œuvres permanentes de Nick Cave, Elizabeth Murray, Yoko Ono, Jacob Lawrence, Kiki Smith, Yayoi Kusama, Ann Hamilton, Feulei Báez, Vik Muniz et Alex Katz viennent s'ajouter à la liste des plus de 400 œuvres d'art publiques dans les stations de métro et les gares. Elle a coécrit trois livres sur la collection d'art public du système de transport, le plus récent étant Art Contemporain Souterrain, co-écrit avec Cheryl Hageman. En 2024, elle a fondé Bloodworth Arts International, un cabinet de conseil en art fournissant des conseils et des services en matière d'art public. Bloodworth a reçu la médaille Jacqueline Kennedy Onassis 2024 pour sa contribution extraordinaire à la ville de New York. Principalement connue comme une leader dans le domaine des services publics art Bloodworth est également un artiste en exercice, travaillant à l'huile, à l'aquarelle et aux techniques mixtes. 

JEan Cooney est vice-président des arts et de la culture de la Times Square Alliance et directeur de Times Square Arts, le programme d'art public qui présente des œuvres d'artistes contemporains dans l'un des lieux urbains les plus emblématiques du monde. Au cours des quatorze années d'histoire du programme, Times Square Arts a travaillé avec des centaines d'artistes émergents et confirmés dans un large éventail de disciplines pour impliquer les panneaux d'affichage électroniques, les places publiques et les espaces vacants du quartier avec des œuvres vidéo, des installations et des performances. Avant de rejoindre Times Square Arts, Jean a passé sept ans au sein de l'association artistique publique à but non lucratif Creative Time, où elle a principalement soutenu des commandes d'artistes majeurs. Au cours de son mandat, Jean a eu l'occasion de travailler sur certains des projets publics les plus célèbres de Creative Time, notamment HEARD•NY de Nick Cave à Grand Central Terminal, A Subtlety… de Kara Walker dans l'ancienne usine Domino Sugar et Fly By Night de Duke Riley au Brooklyn Navy Yard. Elle est titulaire d'une maîtrise en administration des arts visuels de l'université de New York et d'une licence en relations internationales de l'université de Boston. 

Saya Woolfalk (Japon, 1979) est une artiste basée à New York qui utilise la science-fiction et la fantasy pour réimaginer le monde dans de multiples dimensions. Avec les projets pluriannuels No Place, The Empathics et ChimaTEK, Woolfalk a créé le monde des Empathics, une race fictive de femmes capables de modifier leur constitution génétique et de fusionner avec des plantes. Avec chaque œuvre, Woolfalk continue de construire le récit de la vie de ces femmes et remet en question les possibilités utopiques de l'hybridité culturelle. Parmi ses nombreuses commandes publiques, citons le Coretta Scott King Peace and Meditation Garden, qui a été inauguré au King Center d'Atlanta en avril 2023. Parmi les autres œuvres commandées, citons des peintures murales pour Penn Station, la Metropolitan Transit Authority ; une école publique dans le Queens pour la New York City Department of Cultural Affairs School Construction Authority ; et un terrain de basket-ball dans le parc Marcus Garvey. Une exposition itinérante complète des œuvres de l'artiste devrait ouvrir au Museum of Arts and Design de New York en avril 2025. 
Les œuvres de Saya Woolfalk font partie des collections du Whitney Museum of American Art, du Studio Museum de Harlem, du Chrysler Museum of Art, du Mead Museum of Art, de l’Everson Museum of Art, du Weatherspoon Art Museum, du Hunter Museum of American Art et de nombreuses autres institutions. Woolfalk a obtenu sa licence en arts visuels et en économie à l’université Brown en 2001 et son master en sculpture à la School of the Art Institute of Chicago en 2004. Parmi ses nombreuses distinctions et récompenses, citons une bourse Fulbright pour étudier au Brésil (2005), une résidence au Studio Museum de Harlem (2007) et, plus récemment, le prix Anonymous Was a Woman 2023.

Cécilia Alemani est une commissaire d'exposition italienne basée à New York. Depuis 2011, elle est directrice et conservatrice en chef de High Line Art, le programme d'art public présenté par la High Line à New York. Elle est également la commissaire du 12e SITE Santa Fe International, dont l'ouverture est prévue en juin 2025. De 2020 à 2022, elle a été directrice artistique de la 59e Biennale de Venise, où elle a organisé l'exposition acclamée Le lait des rêves, qui a été visité par plus de 800,000 XNUMX visiteurs. 

Derek Fordjour est né à Memphis, dans le Tennessee, de parents ghanéens. Il a été lauréat du prix d'artiste en résidence du Sugarhill Museum en 2016, du programme Sharpe Walentas Studio en 2017 à New York et a été nommé lauréat du prix Deutsche Bank NYFA Fellowship Award en 2018. Il a été nommé président Alex Katz à Cooper Union et a été critique principal à la Yale University School of Art. En 2018, il a reçu des commandes pour le Whitney Museum of American Art Billboard Project et le programme Metropolitan Transit Authority Arts & Design. Récemment, il a été l'artiste inaugural de la Building Art Series sur la façade du MOCA Grand Avenue à Los Angeles. Son travail a été examiné dans The New York Times, Financial Times, Le Los Angeles Times et HyperallergiqueIl a également été présenté dans plusieurs publications telles que The Wall Street Journal, Juxtapoz, Salon de la vanité et mes Forbes MagazineIl est diplômé du Morehouse College d'Atlanta en Géorgie et a obtenu un Maîtrise en éducation artistique Fordjour est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'université de Harvard et d'un master en peinture du Hunter College. Ses œuvres sont conservées dans les collections privées et publiques du Studio Museum of Harlem, du Guggenheim Museum, du Metropolitan Museum of Art, du SFMOMA, du Brooklyn Museum, du Perez Museum, du Whitney Museum et du LACMA. Fordjour est le fondateur du programme Contemporary Arts Memphis Summer Fellowship.