Daze et Ahearn sur l'héritage de Martin Wong et la scène artistique du centre-ville des années 80

Rejoignez-nous pour une conversation approfondie avec des artistes légendaires Chris « Daze » Ellis et cinéaste acclamé charlie ahearn Ils évoqueront l'héritage de Martin Wong et sa collection de graffitis conservée au Musée de la Ville de New York. Ils réfléchiront également à la scène artistique dynamique du centre-ville new-yorkais des années 1980, un haut lieu culturel qui a marqué une époque influente en matière de créativité artistique.   

L'événement servira également de lancement américain du dernier livre de Daze, Personnes et lieux (Publié par la Galerie Sevil Dolmaci, Istanbul, Turquie)Le livre présente des œuvres inspirées de scènes du quotidien et d'individus qu'il a rencontrés lors de ses déplacements quotidiens à travers New York, animées par des compositions de pastel, d'acrylique et de peinture en aérosol.  

Présenté en collaboration avec Au-dessus du sol : art de la collection de graffitis Martin Wong, ne manquez pas cette occasion d'entendre l'un des pionniers du mouvement graffiti alors qu'il réfléchit à la mémoire, à la communauté et à l'évolution du paysage de la ville de New York. 

Des exemplaires du livre seront disponibles à la vente à la boutique du musée pour une séance de dédicaces pendant l'événement. Précommandez votre exemplaire. ici! 

À propos de l'artiste :
Chris « Daze » Ellis (né en 1962 à New York) a commencé à peindre des rames de métro new-yorkais en 1976, alors qu'il fréquentait la High School of Art and Design. Il est l'un des rares artistes de sa génération à avoir réussi la transition de la rue à l'atelier. Sa première exposition collective a eu lieu en XNUMX. Beyond Words au Mudd Club (1981), suivi d'un premier solo chez Fashion Moda dans le South Bronx. En 1982, la Sammlung Ludwig d'Aix-la-Chapelle, en Allemagne, acquiert la première d'une série d'œuvres pour sa collection permanente.

Daze a exposé son œuvre à Paris, Monte-Carlo, Singapour, Pékin, Florence, Buenos Aires et New York. Parmi ses expositions personnelles notables, citons la Sidney Janis Gallery (1984), le Musée d'Art Moderne de Nice (1999), le Palais Liechtenstein (Autriche) (1999), la Galleria del Palazzo (Florence) (1998), la Fortune Cookie Projects (Singapour) (2010), l'Addison Gallery of American Art (2014), le Museum of the City of New York et la PPOW Gallery (2018).

Il a réalisé des projets d'art public dans le monde entier, notamment des peintures murales au terminal Star Ferry de Hong Kong (1993), la conception complète d'une gare ferroviaire à Hanovre, en Allemagne (1995) et Creative Time's Club social Dreamland (2004). Il a été consultant artistique pour Baz Luhrmann La descente (2017) et a créé une fresque murale commandée pour Cleary Gottlieb à Washington, DC (2018).

Depuis 1994, Daze travaille avec des jeunes dans des villes comme New York, Séoul, Baton Rouge, Rio de Janeiro, Palaia, Port-au-Prince et Andover. Il contribue activement à Leap Arts et au Thrive Collective à New York.

Ses œuvres sont exposées dans des collections privées (Eric Clapton, Natalie Imbruglia, Madonna) et dans de grandes institutions, dont le Whitney Museum, le MoMA, le Museum of the City of New York, le Ludwig Museum, la Yale University Art Gallery et l'Addison Gallery of American Art. Daze vit et travaille toujours à New York.

charlie ahearn est né à Binghamton New York 1951 et il vie À New York depuis 1973. Ahearn a participé au programme Studio du Whitney Museum of American Art en 1973. Il a participé au Times Square Show en 1980 et a commencé à réaliser un film hip-hop avec Fred Brathwaite et la communauté hip-hop. Le long métrage Wild Style est sorti à l'international en 1983.  

Il a réalisé une série de portraits d'artistes tels que Jane Dickson, Martin Wong et John Ahearn (frère jumeau), ainsi qu'un long métrage portrait Jamel Shabazz Street Photographer en 2012. En 2015, Ahearn a montré une vidéo Dirt Style et des peintures associées à la galerie PPOW. 

 Ahearn a exposé ses peintures lors d'expositions Beyond the Street, notamment à New York, Los Angeles et Londres. En 2023, il a participé à l'organisation de l'exposition Wild Style 40 à la galerie Jeffrey Deitch. 

Logistique événementielle (sous réserve de modifications en fonction des réglementations de New York):

• Veuillez contacter programmes@mcny.org pour toute question ou problème de billetterie.
• Toutes les ventes sont finales ; remboursements non autorisés. Échanges et crédit pour les programmes futurs uniquement. Les programmes et les dates peuvent être sujets à changement. Le Musée de la Ville de New York se réserve le droit de refuser l'entrée aux retardataires.