Événement passé: Big Fun: l'art et la performance autochtones comme résistance

Rejoignez-nous pour une soirée de poésie, de musique et d'art célébrant la résistance, la résilience et l'activisme des Autochtones urbains radicaux. Big Fun tire son nom et sa forme du titre d'un poème de Diane Burns (Anishinaabe / Chemehuevi), publié dans son livre de 1981, Conduire la Ford borgne (Contact II Publications). Reliant le passé et regardant vers l'avenir à travers le prisme de la vie et du travail de Burns en tant que poète et interprète dans ce qui s'appelle maintenant The Lower East Side, cette soirée interdisciplinaire comprendra une série de performances par des membres du Collectif de parenté autochtone ainsi que par d'autres Folx indigènes qui occupent et font leur vie et travaillent actuellement sur les terres natales de Lenape, Lenapehoking.

Les artistes et participants comprennent:Tatiana Benally, Rosa Bordallo, Jolène Chee (Culture du fromage), Korina Emmerich (EMME), Lou Cornum, Irène Villaseñor, Régan de Loggans, Stina Hamlin, Laura Ortmann, Roxy Romeroet Irène Villaseñor.

Nous sommes ravis d'annoncer que nous serons accompagnés d'une invitée très spéciale, la fille de Diane Burns, Britta Ninshonz brûle Ruona.

Organisé par un poète Nicole Wallace, cet événement accompagne notre exposition, Indien urbain: Native New York maintenant.

À propos des interprètes et des participants:
Tatiana Benally est un artiste interdisciplinaire de Diné Bikeyah (Navajo Nation). Benally utilise principalement les médiums de la chorégraphie, du beatmaking et du DJing, mais a déjà travaillé dans l'animation et le film d'essai. Leur travail se concentre sur le sentiment d'ennui natif au sein du capitalisme et sur les joies d'être parmi les communautés autochtones.  Veuillez contacter la collaboration si vous êtes sdn et que vous aimez le son ou le film.

Rosa Bordallo est une auteure-compositrice-interprète et une chamoru bron et a grandi dans son île natale de Guam en Micronésie. Elle est venue à New York en 2002 pour étudier le cinéma et s'est rapidement plongée dans la vibrante scène musicale live de la ville. Elle a co-écrit et enregistré trois albums avec le groupe post-punk, cholo, et a sorti trois Eps solo sous l'alias Manett. Son premier album complet REEF WALKER est maintenant disponible sur Time Castle.

Jolène Chee est Diné de Clan Tł'ízí Łání, né pour le clan Tódích'íi'nii. Son grand-père maternel est le clan chíshí et son grand-père paternel est le clan Tsénjíkíní. Elle a grandi dans les canyons de Piñon, Arizona sur Diné Bikéyah (Navajo Reservation) et est actuellement basée à Lenapehoking (Brooklyn, NYC). Il est important pour elle de se connecter, de créer de l'énergie et de conserver de l'espace avec des parents autochtones sur des terres volées. Elle est une créatrice de mode / styliste qui plaide pour la durabilité environnementale et contre l'appropriation culturelle. 

Lou Cornum est un esprit à deux Diné dyke né en Arizona. Ils sont actuellement doctorants en anglais au CUNY Graduate Center et membre des collectifs éditoriaux de LIES, La Nouvelle enquêteet Pinko, un magazine du communisme gay. 

Korina Emmerich a construit sa marque sur la colonne vertébrale de l'expression, de l'art et de la culture, menant la charge d'embrasser l'art et le design comme un seul et de les intégrer dans l'histoire de sa marque. Son travail coloré est connu pour refléter son héritage autochtone issu du territoire salish de la côte, tribu Puyallup. Avec un fort accent sur la justice sociale et la responsabilité, Emmerich a développé sa marque à Brooklyn et cultivé un parcours fidèle et réussi en tant que créatrice de mode contemporaine et artiste vraiment unique.

Stina Hamlin, Directeur de la post-production Côte Est Numérique, est un créateur de VR et producteur de télévision primé. Étant de descendance Cherokee et Choctaw, elle se concentre sur des projets qui amplifient les voix autochtones. Elle travaille actuellement sur le projet XR Mémoire du sang: l'expérienceet Série Red House, un projet multi-plateforme. @stinahamlin.

Régan de Loggans (Mississippi Choctaw / Ki'Che Maya) est une activiste multidisciplinaire à deux esprits, historienne de l'art, conservatrice et éducatrice basée à Brooklyn sur la terre Lenape. Leur travail porte sur la décolonisation, l'indigénisation et la curieuse institution et les pratiques de conservation. Regan travaille avec un certain nombre de musées et d'universités à travers les États-Unis occupés, enseignant l'histoire sociale autochtone et la théorie décoloniale. Ils ont reçu la bourse RISE Poetry 2019 pour leurs travaux publiés à chahta anumpa, et sont également l'un des membres fondateurs de l'Indigenous Kinship Collective. Ils ont mis en scène des actions à la Biennale de Whitney, au Musée américain d'histoire naturelle et dans le métro MTA en réponse au colonialisme des colons et au racisme et à la violence institutionnalisés. Pronoms: ils / eux. Instagram: @PhaggotPlanet

De la bête rosée du musicien Apache de White Mountain Laura Ortman's un violon taché émerge des ailes froissées dérangées virevoltant dans la lumière des étoiles et la glisse et la brillance de l'huile; Portant un usage intensif de l'amplification et des effets, elle incorpore également la sur-rosination pour ajouter de la fumée, de la poussière, du vent et du gravel au ralenti dans ses compositions marquées / improvisées pour violon amplifié, violon Apache, sifflets, branches d'arbres, diapositives, médiators, cloches et diapason. 

Britta Ruona, fille de Diane Burns, est originaire de New York et des tribus Anishinabe et Chemehuevi. Ayant grandi dans le Lower East Side de New York, Ruona fait partie de la communauté de la poésie et de l'art depuis qu'elle savait marcher. Elle a grandi dans des refuges de la communauté artistique comme A Gathering of the Tribes et The Nuyorican Poets Cafe. Maintenant, elle est une maquilleuse professionnelle qui a travaillé sur de nombreux clients célèbres et a participé à la Fashion Week de New York.

Irène Villaseñor (Ifugao, Aeta et Purépecha) a reçu le prix Urban Hero Award du catalogue de dons, le prix Women We Love, Women We Honor Award de la Fondation Astraea Lesbian pour la justice et faisait partie de l'équipe d'American Documentary | POV qui a reçu un MacArthur Award pour des institutions créatives et efficaces. Elle siège actuellement à des conseils consultatifs pour le Chinese American Planning Council et le Metropolitan Museum of Art. 

Nicole Wallace est l'auteur de WAASAMOWIN (Octobre 2019) et était un 2019 Poets House Emerging Poets Fellow. Elle est la directrice générale du The Poetry Project et membre de l'Indigenous Kinship Collective. Les travaux récents peuvent être lus sur papier dans Survivance: Indigenous Poesis Vol. IV Zine et en ligne sur Un rassemblement des tribus, LitHubet Un vide parfait. Originaire de Gakaabikaang, située dans ce qui est actuellement appelé le Minnesota, elle est d'ascendance coloniale / européenne et descendante de la bande de Fond du Lac du lac Supérieur Chippewa (Ojibwe).

À propos de Diane Burns:
Diane Burns, (1957 - 2006) est né au Kansas d'un père Chemehuevi et d'une mère Anishinaabe. Elle a grandi en Californie, au Wisconsin et au Dakota du Nord. Burns a fréquenté l'Université Barnard et a été membre de la communauté poétique du Lower East Side dans les années 1980. Elle n'a publié qu'un seul volume de poèmes au cours de sa vie, Conduire la Ford borgne (1981).

Regardez Burns lire son poème "Alphabet City Serenade" (1987).