Cité de la foi : foi ambiante
Foi ambiante
Les relations entre la religion et la ville physique vont au-delà de l'environnement bâti permanent. La « foi ambiante », comme l'appelle l'anthropologue Matthew Engelke, se produit lorsque des groupes religieux utilisent des sons, des odeurs, des goûts ou des repères visuels subtils pour occuper de l'espace sans sembler imposer la religion dans la sphère publique. Ceux qui sont de la même manière religieux perçoivent ces repères visuels, ces paysages sonores ou ces paysages olfactifs et ressentent une affinité envers eux ; pour d'autres, ils se fondent dans le décor.
Mais l'ambiance est plus que simplement atmosphérique ; c'est aussi politique. La capacité d'être discret en toute sécurité est un privilège accordé aux groupes qui sont acceptés comme appartenant à un espace donné. D'autres, y compris les Américains d'origine sud-asiatique au profil religieux ou les membres de communautés sikhs, hindoues, musulmanes et arabo-américaines plus importantes, se démarquent. Souvent, les personnes extérieures à ces communautés perçoivent la religion dans leurs actions même lorsqu'elle n'est en fait pas présente ou centrale. Lorsqu'elle est combinée avec le suprémacisme blanc ou l'islamophobie, une telle hypothèse erronée peut devenir mortelle pour ceux qui deviennent hyper-visibles.
Dans cette galerie, nous vous invitons à utiliser vos sens de manière réfléchie et imaginative pour découvrir les systèmes complexes politiques, de travail et autres qui sous-tendent ces phénomènes sensoriels, et pour en savoir plus sur les communautés qui naviguent dans ces réalités complexes. C'est exactement ce que font les artistes et les militants qui s'inspirent de ces espaces flous et de ces sensations.
Les photographies ci-dessus montrent comment des groupes religieux au sein des communautés sud-asiatiques et autres utilisent les trottoirs, les voies navigables et les parcs pour faire de la place au culte. Ces utilisations vont de la signalisation directe sur les bâtiments à la prière publique éphémère. Ces derniers peuvent ne pas nécessiter l'érection de structures permanentes, mais ils peuvent tout de même laisser des traces physiques dans le paysage. Ces paysages peuvent parfois devenir des espaces contestés en raison des niveaux de surveillance plus élevés auxquels ces communautés sont confrontées par le gouvernement et le public.
EXTRÊME GAUCHE
Andil Gosine
Vishnou ? [photo de murthi à Jamaica Bay]
2016
Reproduction
Avec l'aimable autorisation d'Andil Gosine
À Jamaica Bay, certaines communautés hindoues indo-caribéennes offrent des murthis (divinités) aux eaux, une pratique que les autres New-Yorkais perçoivent souvent comme étrangère. Plus récemment, des militants communautaires de l'organisation Sadhana ont travaillé avec le Service des parcs nationaux pour nettoyer la baie, en récupérant et en réparant les murthis dans le processus. Cette photo non mise en scène fait partie d'une série plus large de l'artiste, qui accompagnait les militants lors des nettoyages de plages. La photo documente un murthi avant le début de la récupération et témoigne de la tension de l'espace.
TOP
Ed Grazda
Main Street [de la série « Flushing Project »]
2002
Tirage gélatino-argentique
Musée de la ville de New York. Don de joie de donner quelque chose, Inc., 2020.10.177
BAS
Mel Rosenthal
[Des hommes observent l'appel à la prière, parc d'attractions Astroland, Coney Island]
1999 (imprimé en 2001)
Tirage gélatino-argentique
Musée de la ville de New York. Achat du musée, 2006.37.11
MIPSTERZ. Photographe : Diane Valera, Réalisatrice : Abbas Rattani, Directrice artistique : Sara Alfageeh, Directrice créative : Sumer Zuberi, Productrices exécutives : Akifa et Sofia Khan
ALHAMDU | FUTURISME MUSULMAN
2021
Reproduction
Avec l'aimable autorisation de MIPSTERZ
MIPSTERZ. Art par Sara Alfageeh
Temps de confiture
2018
Reproduction
Avec l'aimable autorisation de MIPSTERZ
Ci-dessous, MIPSTERZ, un collectif artistique et culturel pour les créatifs musulmans émergents, imagine un avenir libéré des réalités oppressives du racisme anti-noir, de l'islamophobie, de l'orientalisme, des phobies homo-trans, du colonialisme des colons et de tout le reste. Inspirés et construits sur l'afrofuturisme, ils créent des conversations centrées sur cinq thèmes : imagination, identité, communauté, résistance et libération. Dans ce futur, une esthétique audacieuse, diversifiée et joyeuse est intentionnellement publique – et parfois involontairement politique. Il défie les pressions de la surveillance de l'État et la perception du public.
Les portraits présentés ici ont été tournés et récupérés dans les espaces publics de New York. Elles font partie d'une série plus large de plus de 200 images représentant la diversité professionnelle, ethnique et créative du collectif MIPSTERZ.
Utilisez l'option QR code pour en savoir plus sur les individus présentés ici ainsi que sur le collectif plus large.
en stock
Rebecca Solnit et Joshua Jelly-Schapiro, cartographie par Molly Roy et conception par Lia Tjandra
Archipel : le Grand Nord des Caraïbes [À partir de Metropolis sans escale : un atlas de la ville de New York]
2016
Reproduction
Avec l'aimable autorisation de Rebecca Solnit, Joshua Jelly-Schapiro et University of California Press
Cette carte explore, entre autres sujets, les liens raciaux et religieux complexes entre les Caraïbes et la ville de New York, où les communautés afro- et indo-caribéennes représentent jusqu'à un cinquième de la population immigrée. La ville agit comme catalyseur, mêlant les pratiques religieuses des différentes communautés caribéennes. L'accent mis par la carte sur l'eau en tant que solvant culturel et géographique peut être interprété comme invoquant les usages religieux des voies navigables de la ville par les communautés.
Parmi les premiers Sud-Asiatiques aux États-Unis, les sikhs sont arrivés au début du 20e siècle sur la côte ouest, où les journaux les qualifiaient régulièrement d'"hindous" ou d'"hindous". Plus récemment, le dastar (turban) sikh, « le symbole le plus puissant et le plus évident de l'identité sikh », a été mal interprété par de nombreux Américains comme étant associé à l'islam, qui à son tour est faussement assimilé au terrorisme. Dans l'islamophobie qui a balayé le pays après le 9 septembre, les sikhs ont été parmi les premiers visés.
Célébrant plutôt les individus au sein de ces communautés, ces portraits de sikhs basés à New York sont tirés d'une série plus large mettant en lumière les communautés sikhs contemporaines aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Amit Amin et Naroop Jhooti
[Photographies de la série « Sikh Project »]
2016
Reproduction
Avec l'aimable autorisation d'Amit Amin et Naroop Jhooti
DANS LE SENS HORAIRE A PARTIR DU HAUT A DROITE
Sat Hari Singh Khalsa
ANCIEN EXPLOITANT DU MÉTRO DE NYC
Sat Hari Singh, alias Kevin Harrington, conduisait un train vers la gare de Fulton Street lorsque la première tour du World Trade Center a été touchée. Il est rapidement revenu à Wall Street, aidant à sauver 800 vies. Bien que le MTA l'ait honoré d'un prix, les employés sikhs et musulmans ont rapidement été contraints de marquer leur couvre-chef religieux avec un logo MTA ou d'être transférés à des postes non publics. Avec l'aide de la Sikh Coalition basée à New York, Sat Hari et d'autres plaignants ont poursuivi avec succès le MTA.
Sonny Singh
MUSICIEN ET ÉDUCATEUR
À la fois spirituelle et rebelle, la musique de Sonny Singh envoie un message selon lequel l'espoir, l'amour et la dévotion sont cruciaux pour notre survie collective. Il est un membre original du célèbre groupe de cuivres Bhangra Red Baraat et a récemment sorti un album solo Chardi Kala. Maintenant basé à Brooklyn, Sonny dirige des ateliers sur la race, la religion et la justice sociale aux États-Unis. Ici, il porte un tissu à carreaux personnalisé et un style d'emballage inspiré de la dumalla.
Waris Singh Ahluwalia
ACTEUR ET CRÉATEUR
Waris a travaillé avec certains des cinéastes les plus notables d'Hollywood, dont Wes Anderson et Spike Lee. Il a modelé pour des marques célèbres et dirige un studio de design primé, HOUSE OF WARIS. Mais l'une des personnalités sikhes américaines les plus reconnues de notre époque n'est pas à l'abri du profilage racial. En 2016, Waris s'est vu interdire d'embarquer sur un vol à Mexico en raison de son turban. Il a pris position, forçant la compagnie aérienne à s'excuser publiquement et à s'engager à former son personnel sur tous les couvre-chefs religieux.
Kulwinder Singh
PROPRIÉTAIRE DE CHARCUTERIE PUNJABI
À l'âge de 15 ans, Kulwinder a quitté le Pendjab, en Inde, pour travailler sur des cargos. En 1970, il atterrit à Brooklyn et y resta, trouvant du travail comme cuisinier et éventuellement chauffeur de taxi. En 1993, il a ouvert le désormais célèbre Punjabi Deli à Manhattan. Le Deli dessert une large section de New York, en particulier les chauffeurs de taxi. Ayant une expérience directe de leurs quarts de travail exténuants, Kulwinder a positionné sa charcuterie comme un lieu où les chauffeurs de taxi peuvent se ressourcer avec de la nourriture et du chai abordables.
Amrita Kaur Khurana
PROPRIÉTAIRE D'ENTREPRISE IMMOBILIER
Moins de femmes sikhs portent des turbans que les hommes sikhs, mais Amrita a commencé à le faire en 2008. Les turbans augmentent le niveau de menace pour le porteur, mais Amrita estime qu'ils font partie intégrante de son identité. Elle était la seule femme sikhe enturbannée à travailler auparavant au New York Times, et dit que maintenant "en tant qu'entrepreneure, le turban est devenu encore plus mon identité". Elle utilise également son turban pour se montrer solidaire de ses fils, qui ont commencé à les porter à l'âge de six mois : "bien que je sache que cela peut être difficile pour eux, je prie pour que nous devenions plus... tolérants en tant que société".
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Cette pièce multimédia explore les héritages croisés qui relient le Dr Martin Luther King Jr. à la politique et à l'immigration en Asie du Sud. Enchâssée dans la référence architecturale d'un jaali (écran en treillis) sud-asiatique, elle suggère comment les marqueurs architecturaux des formes marginalisées de religion et de spiritualité apparaissent dans les quartiers d'immigrés à New York. L'installation retrace les origines de cette «perturbation» au mouvement des droits civiques et à la loi de 1965 sur l'immigration et la naturalisation, qui a supprimé les préjugés raciaux dans la politique d'immigration américaine. Mais les voyages étaient à double sens. L'engagement du Dr King dans la politique décoloniale dans les années 1950 et 60 l'a amené en Inde, où il s'est décrit comme un « pèlerin ».
Utsa Hazarika
Pèlerins / Ce n'est pas cette aube
2022
Durée: 8:44 minutes
Multimédia
Avec l'aimable autorisation d'Utsa Hazarika
DROIT
Azra Aksamija
Mosquée de survie
2005
Photomontage
Avec l'aimable autorisation d'Azra Akšamija
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Survival Mosque critique la surveillance et le ciblage des communautés musulmanes au lendemain du 9 septembre. Cette mosquée portable est équipée d'éléments d'autoprotection tels que la façade du drapeau américain qui communique le patriotisme (une forme de religion plus acceptable), des masques à gaz, des filtres nasaux, une trousse de premiers soins et une caméra de sécurité (pour la sécurité et comme un critique de l'État de surveillance). La mosquée est autosuffisante : des tapis de prière s'en déplient, et la mosquée est équipée d'éléments liturgiques et pratiques tels que des solutions de lavage pour les ablutions et pour nettoyer si l'on crache dessus, des bouchons d'oreilles contre les insultes, une copie de la Constitution américaine avec son amendement garantissant la liberté religieuse, et des ouvrages pédagogiques sur l'islam.
TOP
Tanaïs
Un amour suprême
2022
Encens de corde et ficelle
Avec l'aimable autorisation de Tanaïs
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
S'appuyant sur la spéculation selon laquelle le titre de l'album légendaire de John Coltrane, A Love Supreme, est un clin d'œil à l'expression "Allah Supreme". Cette installation est un souvenir : elle relie les lignées des premiers musulmans de cette terre, qui étaient des Africains réduits en esclavage, aux communautés de Noirs musulmans américains et aux nouvelles vagues d'immigrants de 1965, année de la sortie de A Love Supreme.
La pièce est composée de papier lokta népalais tressé à la main rempli d'encens en poudre et trempé dans des huiles parfumées. Le parfum est un mélange de notes des diasporas musulmanes d'Afrique, du Moyen-Orient et d'Asie du Sud (musc, encens, bois de santal et rose). Les teintes noires du papier, avec des touches révolutionnaires de rouge, de vert et de blanc, sont enfilées sur de la ficelle à la manière d'une portée musicale. Chaque encens signifie les notes du travail de Coltrane, reflétant la répétition de la phrase « A Love Supreme ». A travers cette incantation, une interprétation à la louange du Divin : Alhamdullilah.
Saks Afridi
Quelque part en Amérique
2015
Reproduction
Avec l'aimable autorisation de Saks Afridi
DÉCLARATION DE L'ARTISTE
Bien qu'elle ressemble à un Coran illuminé, cette pièce est en fait une translittération de l'anglais vers l'arabe de "Somewhere in America" de Jay-Z. Les écritures coraniques et le hip-hop sont ancrés dans le rythme et la mémorisation par cœur. Les deux sont cités abondamment mais souvent mal compris. Les peintures aux bordures dorées méticuleusement conçues de l'art islamique ont des parallèles visuels avec l'extravagance et l'imagerie du hip-hop. Les deux sont le produit de circonstances historiques, politiques et économiques et ont servi de voix à ceux qui sont subjugués par l'oppression politique et économique.
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L'estampe parle aussi d'hypervisibilité, d'altérité, et bien sûr d'erreur d'identification. Avez-vous pensé qu'il s'agissait d'une page du Coran ?
TOP
Johannes Eisele
[Un musulman prie à côté d'un stand de nourriture halal dans le centre de Manhattan]
2019
Reproduction
AFP via Getty Images
L'arôme de la nourriture halal et la vue des vendeurs de nourriture halal sur les trottoirs sont une expérience par excellence à New York. Comme beaucoup d'autres cuisines, la nourriture halal a des origines religieuses, alignant la préparation des aliments sur les enseignements islamiques. Les chariots halal sont apparus pour la première fois à New York à la fin des années 1980 pour fournir une nourriture rapide et bon marché aux New-Yorkais musulmans, aux professionnels et aux travailleurs des services. Au fil des ans, la nourriture halal est devenue un délice gastronomique pour tous les New-Yorkais.
BAS
Le Centre de pédagogie urbaine, le projet des vendeurs de rue et Candy Chang
Pouvoir du vendeur
2009
Reproduction
© le Centre de Pédagogie Urbaine
Selon le Street Vendor Project, près de 20,000 XNUMX vendeurs, pour la plupart des immigrants et des personnes de couleur, travaillent dans les rues de New York. Les vendeurs d'aliments halal font partie de ce réseau. La vente de rue est un point d'entrée crucial dans l'économie de la ville, mais c'est aussi un travail précaire. Les vendeurs ont toujours été confrontés à des répressions policières, à la surveillance, à des amendes et à une pénurie de licences. Cette affiche fait partie d'une brochure plus grande qui utilise des graphiques et un minimum de texte pour décoder les règlements de la ville, pour aider les vendeurs de rue à comprendre leurs droits et à éviter les amendes. Il éduque également le public sur ces questions.
Ces photographies vont au-delà de l'arôme des chariots de nourriture halal et autres et se concentrent plutôt sur la vie quotidienne et les histoires des vendeurs de chariots de rue. Deux images du projet en cours de la photographe Nancy Chuang « Invisible Hands That Feed New York » documentent les histoires des vendeurs Habib Nazarwal et Minakshi. Une photographie de Mel Rosenthal montre un vendeur de nourriture halal anonyme s'occupant de son client.
EN HAUT À GAUCHE
Nancy Chuang
Habib, centre-ville ouest [de la série "Les mains invisibles qui nourrissent New York"]
Mars 2016
Reproduction
Avec l'aimable autorisation de Nancy Chuang
Selon le photographe, « Habib Nazarwal, originaire d'Afghanistan, défend les aliments naturels et la médecine homéopathique avec un humour doux. Lorsqu'un client demande un muffin au chocolat, il plaisante : "Avez-vous une note de votre médecin ?"
Nazarwal a commencé à vendre au milieu des années 1990, lorsque les permis de charrette étaient plus disponibles. Lorsque cette photo a été prise, les limites des permis délivrés par la ville avaient fait grimper le coût du marché noir à 25,000 2021 $. En 2022, la ville a adopté une loi pour augmenter le nombre de licences, mais en juillet XNUMX, le changement n'était pas encore entré en vigueur.
EN BAS À GAUCHE
Nancy Chuang
Minakshi, centre-ville est [de la série "Les mains invisibles qui nourrissent New York"]
Mars 2016
Reproduction
Avec l'aimable autorisation de Nancy Chuang
La photographe explique : « Après la mort inattendue du frère obsédé par la nourriture de Minakshi, elle a aidé leur père Yuvaraaj à lui rendre hommage en démarrant une charrette indienne primée. Minni travaillait auparavant à la poste, mais sa passion pour la nourriture a rendu le changement de carrière naturel.
TOP
Mel Rosenthal
Stand de nourriture halal
c. 2001
Reproduction
Musée de la ville de New York. Achat du musée, 2006.37.21
