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Artistes participants AF

Richard Renaldi

Un homme sourit à la caméra devant un mur bleu.

Richard Renaldi est né à Chicago en 1968. Il a obtenu un BFA en photographie à l'Université de New York en 1990. Il est représenté par la Benrubi Gallery à New York et la Robert Morat Galerie à Berlin. Cinq monographies de son œuvre ont été publiées, dont Richard Renaldi : figure et fond (Ouverture, 2006); Garçons de la rivière d'automne (Charles LanePress, 2009) ; Toucher des étrangers (Ouverture, 2014); Manhattan dimanche (Ouverture, 2016); Je veux ton amour (Super Labo, 2018). Il a reçu une bourse 2015 de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Geralyne Shukwit

Une femme en lunettes de soleil sourit.

Geralyn Shukwit est une artiste dont le travail explore la relation entre les gens et leur paysage environnemental. Ses projets photographiques à long terme s'étendent de New York au Brésil, où elle révèle intimement ces liens à travers son approche visuelle mêlant photographie documentaire et photographie d'art.

Les photographies de Geralyn ont été exposées aux États-Unis, en Espagne et en Éthiopie ; Publié dans National Geographic, Progresso Fotografico, BIG Magazine, Edge of Humanity et par Galerie du ciel bleu. Elle est lauréate du Prix ​​Julia Margaret Cameron, Photolucida 2022 Critical Mass Top 50, AI/AP Latin American Fotografîa,  APA/NY et International Photography Awards (IPA) et a été nominé pour le Prix ​​Henri Cartier Bresson dès 2019. 

Laila Annmarie Stevens

Une femme à lunettes regarde sur le côté.

Laila Annmarie Stevens (née en 2001) est une photographe et artiste visuelle Black Queer de Queens, NY, qui poursuit actuellement son BFA au Fashion Institute of Technology. Leur portrait est éclairé par leur passion pour honorer les voix des jeunes marginalisés et embrasser la plénitude de la vie noire à travers la création d'un espace numérique sûr. Leur travail pourrait être décrit comme une perspective brute et intime. Grâce à ses premiers travaux dans des organisations de jeunesse, elle a intégré la création d'images pour envisager un monde d'inclusion et de pouvoir. Son travail a été fréquemment publié dans The New York Times Section métropolitaine, National Geographic, La Nation, The Salt Lake Tribune, identifiant et Magazine Culturel entre autres publications. Elle est une récipiendaire du 2020 Magnum Foundation Fund: US Dispatches Award pour sa couverture des jeunes électeurs pour la première fois lors de l'élection nationale de 2020, étudiant de la Eddie Adams Workshop Class of XXXIV, membre à plein temps de Black Woman Photographers, Diversify Photo et Scope of Work, une agence artistique pour les créatifs âgés de 17 à 24 ans, à New York, NY

Crédit photo : Nora Lowinksy.

Joana Torro

Une femme pose devant la caméra.

Joana Toro est une photographe colombienne autodidacte basée à New York et à Bogota, en Colombie. Son travail explore les questions d'immigration, de droits de la personne et d'identité. Joana a été présentée dans le , Wall Street Journal, Témoin de la photo de la presse mondiale, Open Society Foundations, Photoword Chine Magazine, entre autres. 

En 2019, elle a publié sa deuxième monographie, "Hello I Am Kitty" (Tragaluz, Colombie, 2019) ce projet a été inclus dans la collection publique de la Bibliothèque du Congrès à DC

Son travail a été exposé dans des festivals internationaux de photographie à travers le monde : Les Femmes s'exposent en France, Photoville à New York, Guate Photo au Guatemala, Just Another Festival en Inde, le Festival international de la photographie à Pingyao en Chine.

 En 2020, Joana a reçu la bourse Eyewitness Photojournalism du Pulitzer Center et Diversify Photo et une bourse du National Geographic COVID-19 Emergency Fund pour les journalistes.

Linda Troeller

Une femme avec un bandeau scintillant pose pour la caméra.

Les photographies de Linda Troeller se concentrent sur les femmes et les problèmes communautaires. Pendant 20 ans, elle a fait de l'hôtel Chelsea sa base - "Living in the Chelsea Hotel", a été publié en 2015 par Schiffer, a remporté le prix international de la photo et a été exposé à la Leica Gallery, LA en 2019. Le Museum of Sex, NYC, vient de présenter « Self-Power | Self Play - 50 ans de portrait érotique. Aperture a publié son « Pictures of the Year Award » dans « Healing Waters » et powerHouse Books a publié « Spa Journeys », 2004. Son livre, « Erotic Lives of Women », Scalo, Zurich, 1998 a été évalué par le NYTimes comme l'un des les « livres les plus audacieux et les plus imaginatifs de la décennie », suivis de « Orgasm », Daylight, 2014. Elle a remporté le prix « Woman of Achievement » du Douglass College pour ses photocollages TB-AIDS Diary. Ses archives se trouvent au Bryn Mawr College, à l'Université de Syracuse et au WVU Museum of Art. TBW publiera un livre d'art de ses autoportraits en novembre 2023.

Nolan Trowe

Un homme se tient sur le côté devant un fond blanc.

Nolan Trowe est un artiste multidisciplinaire de Californie. Son travail a été publié, exposé et reconnu internationalement. Le plus récent de ses nombreux honneurs est celui de Magnum Foundation Photography and Social Justice Fellow.

 

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