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Guerre de Diane

Diana Guerra est une artiste péruvienne américaine basée sur l'objectif, éducatrice d'art et activiste qui est actuellement basée à New York. Elle est titulaire d'une maîtrise en pratiques artistiques numériques et interdisciplinaires du City College de New York et d'une licence en sociologie de l'Université catholique pontificale du Pérou. La première formation de Guerra en photographie a eu lieu à la Parsons School of Design dans le cadre du programme MFA Photography and New Media. Diana a commencé sa carrière artistique au Pérou en suivant des méthodes de recherche typiques d'un domaine sociologique. Maintenant, elle se concentre sur la mémoire, l'appartenance et l'expérience en tant que femme autochtone de la diaspora à New York. Guerra est une boursière de photographie 'En Foco' 2022. Son travail a été présenté dans Photoville, Mana Contemporary, Humble Arts Foundation, The Journal of New and New Media Photography, entre autres.

Gail Albert Halaban

Gail Albert Halaban est une artiste américaine née à Washington, DC. Son intérêt pour la photographie a commencé lorsqu'elle a fabriqué un appareil photo à sténopé pour son expo-sciences de première année. Bien que son équipement soit devenu plus complexe, son amour de la photographie n'a jamais faibli. Son travail joue avec les notions de vérité et de fiction, à cheval entre documentaire et mise en scène. Elle a fréquenté la Rhode Island School of Design, l'Université Brown et l'Université de Yale, dont elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts en photographie. Elle enseigne à l'Université de Columbia dans le département de médecine narrative. Elle a été largement publiée, dont trois monographies. Son travail a été largement exposé dans des expositions individuelles et collectives, dont une exposition individuelle en 2018 au George Eastman Museum de Rochester, New York. De nombreuses galeries à travers le monde ont montré son travail avec sa représentation principale à la Edwynn Houk Gallery à New York, Jackson Fine Arts à Atlanta et Weinstein Hammons à Minneapolis. Des collections publiques et privées, dont la Fondation Hermes, le George Eastman Museum, la Yale University Art Gallery, le Nelson Atkins Museum, le Getty Museum, le Cape Ann Museum, le Wichita Art Museum, le Minneapolis Institute of art détiennent son travail.

Chantal Heijnen et Lou van Melik

Chantal Heijnen (1976, Pays-Bas) est une conteuse visuelle qui utilise la photographie pour établir des liens des deux côtés de l'objectif. Elle est titulaire d'un baccalauréat en travail social et en photographie. Sa carrière de travailleuse sociale influence grandement son approche attentive et collaborative de la création d'images. Chantal est également éducatrice. Elle enseigne des programmes pour adolescents à l'International Center of Photography et dans des refuges de New York avec Lantern Community Services où elle utilise la photographie comme outil pour travailler avec des New-Yorkais touchés ou menacés par l'itinérance. 

Le travail de documentaire et de portrait de Chantal a été publié dans des journaux et magazines internationaux, tels que The New York Times, Washington Post, LA Times. Elle a été exposée internationalement au LagosPhoto Festival, au FotoFestival Naarden, au FOAM, au Bronx Documentary Center, à Andrew Freedman Home et à Photoville. Elle a auto-publié deux livres photo "Ghost Republic Somaliland" en 2012 et "Lou's Summer" en 2021 qui fait partie de la Triennale inaugurale de la photographie au Musée de la ville de New York.

Lou van Melik (2014, NYC) a pris un appareil photo pour la première fois pendant le confinement en 2020. Il vient d'avoir 6 ans. Tout en observant les rues vides de New York depuis le siège arrière de la voiture de location, Lou a commencé à prendre des photos, intuitivement et sans prétention. Juste un clic et c'est fait. Sean Corcoran, conservateur du musée des estampes et des photographies de la ville de New York, l'a qualifié de "perspective à grand angle d'un enfant". Pendant les trajets en voiture, Lou aimait écouter sa chanson préférée Blinding Lights de The Weeknd. La musique l'a inspiré en photographiant et cet album est devenu la bande originale de son expérience de confinement.

Crédit photo : Chantal Heijnen

 

Neil Kramer

Neil Kramer est un photographe et écrivain basé dans le Queens, à New York. Son travail explore le personnel, souvent avec humour. Il a étudié la littérature anglaise à l'Université Columbia et la production cinématographique à l'USC School of Cinema. Ses photographies ont été exposées au Museum of the City of New York, au International Center of Photography, Photoville, au Los Angeles Center of Photography, au Headon Photo Festival en Australie et au Donggang Photo Festival en Corée du Sud. Son projet en cours, Quarantine in Queens, sur la vie avec sa mère et son ex-femme pendant la pandémie de COVID-19, a été présenté sur NBC's Today Show, NPR, The Washington Post et les médias du monde entier.