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Artistes participants AF

Xyza Cruz Bacani

Xyza Cruz Bacani est une auteure et photographe philippine basée à New York. Elle utilise son travail pour sensibiliser aux histoires sous-déclarées, en particulier celles liées à la migration, au changement climatique et aux droits de l'homme. Xyza a travaillé comme employée de maison migrante à Hong Kong. Elle est récipiendaire de plusieurs prix, subventions et distinctions, notamment en tant que boursière de photographie et de justice sociale de la Fondation Magnum en 2015, récipiendaire d'une résolution HR 1969 adoptée par la Chambre des représentants des Philippines, jeune leader d'Asie 21 en 2018, a Bénéficiaire de la Commission WMA en 2017, triple bénéficiaire du Pulitzer Center et bénéficiaire de l'Open Society Moving Walls en 2017. en Asie en 100. Elle est également l'auteur du livre "We Are Like Air".

Crédit photo : Polaris Norton

 

Laylah Amatullah Barrayn

En tant que photographe documentaire et portraitiste, Laylah Amatullah Barrayn concentre ses recherches sur les cultures et les identités au sein de la diaspora noire mondiale avec un intérêt particulier pour la mémoire et les expériences vécues des femmes. Sa pratique, qui s'étend sur 20 ans, comprend l'organisation d'expositions et la rédaction d'essais. Elle est souvent en mission pour The New York Times et a été mandaté par The Guardian, Le Monde, National Geographic, NPR, Vogue et Le new yorker.

la monographie de Barrayn, Nous sommes présents : 2020 en portraits, a été publié avec le soutien de Magnum Foundation. Elle est également co-auteur de MFON : Femmes Photographes de la Diaspora Africaine, la première anthologie en près de 30 ans qui met en lumière la photographie réalisée par des femmes d'ascendance africaine. Son travail a été exposé à l'échelle nationale et internationale et elle est récipiendaire de nombreuses bourses. Barrayn termine actuellement un livre sur le noir contemporain photographes. Elle est titulaire d'une maîtrise de la Tisch School of the Arts de l'Université de New York.

Sarah Bennett

Après 18 ans en tant que public défenseure, SARA BENNETT s'est tournée vers la photographie de femmes condamnées à perpétuité, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la prison. Son travail a été largement exposé dans des expositions personnelles, notamment à la Blue Sky Gallery de Portland, OR, Photoville 2018 et 2019 à Brooklyn, NY, et 2023 Rotterdam Photo, et dans des expositions collectives, notamment au MoMA. PS1 Marquage du temps : l'art à l'ère de l'incarcération de masse, Le Musée de la ville de New York New York maintenant : à la maison, et le Blanton Museum of Art's Emplois de jour.  Son travail a été présenté dans des publications telles que The New York Times, Le photomaton du New Yorkeret Variété et American (In)Justice de Rolling Stone.

Crédit photo: © Cory Rice, cory-rice.com

 

 

 

 

 

Cinthya Santos Briones

Cinthya Santos Briones est une artiste visuelle, une éducatrice populaire et une organisatrice communautaire aux racines indigènes Nahua basée à New York. Elle a étudié l'ethnohistoire et l'anthropologie et pendant dix ans, Cinthya a travaillé comme chercheuse à l'Institut national d'anthropologie et d'histoire du Mexique, axée sur les questions de migration indigène, de codex, de textiles et de médecine traditionnelle. Cinthya détient un focus MFA en création littéraire et en photographie du Ithaca College.

En tant qu'artiste, son travail se concentre sur une pratique sociale multidisciplinaire qui combine l'art participatif et la construction de récits collectifs. À travers une variété de médiums de narration non linéaires, elle a juxtaposé la photographie, les archives historiques, l'écriture, l'ethnographie, les dessins, le collage, la broderie et éducation populaire. Elle est récipiendaire de bourses et de subventions de la Fondation Magnum (2016/2018/2020), En Foco (2017/2022), National Geographic Research and Exploration (2018), We Woman (2019), National Fund for Culture and the Arts of México (2009/2011), Wave Hill Art Residency (2023), etc. 

Son travail a été publié dans The New York Times, Pdn, California Sunday Magazine, Vogue, Open Society Foundations, Buzzfeed, The Intercept, New Yorker, The Nation Magazine, La Jornada, etc. Elle est co-auteur du livre "La vision du monde indigène et ses représentations dans les textiles de la communauté Nahua de Santa Ana Tzacuala, Hidalgo". Et le documentaire, Le codex Huichapan. 

Cinthya a travaillé dans des organisations pro-immigrés à New York en tant qu'organisatrice communautaire sur des questions telles que la détention, l'éducation et le sanctuaire. Actuellement, elle est professeur auxiliaire à l'École supérieure de journalisme de CUNY. Cinthya fait partie de la « Colectiva Infancia » (Collectif de l'enfance) composée d'un groupe d'anthropologues qui travaille à travers des recherches ethnographiques et visuelles sur les études autour de l'enfance en relation avec la migration, la violence, les études urbaines et les épistémologies du Sud global.

 

Amarise Carreras

Amarise Carreras est une artiste de performance basée sur la photographie, utilisant la photographie à la fois pour documenter et observer tout en s'engageant dans des conversations performatives. Les résultats sont des images de moments quotidiens et des récits qui portent sur l'histoire, l'ascendance, les autels et les natures mortes vivantes. L'aspect performatif renvoie directement à un lien doux et profondément personnel avec les connaissances transmises par les anciens et les traditions de l'île de Porto Rico.

Il existe une longue histoire de collecte d'objets qui symbolisent et représentent une forme, des lignées et des sentiments plus grands. Lors de l'inspection et de l'étude, chaque élément raconte un espace qui invite le corps ; trans, queer, diasporique et migrant, à saisir. Ces autels et images documentent la survie tout en servant de moyen pour construire de nouveaux mondes et possibilités.

Amarise a obtenu son baccalauréat en photographie et cinéma de la Virginia Commonwealth University en 2018. Ils sont actuellement publiés dans Aperture Magazine, Nueva Luz, et ont été exposés à El Museo del Barrio, Blue Sky Gallery, et seront exposés au Museum of New York ce Printemps. 

Sally Davies

Sally Davies est une photographe new-yorkaise dont les œuvres font partie de la collection permanente du Musée de la ville de New York et du NYC 9/11 Memorial Museum. Elle est l'auteur du livre à succès New yorkais  (Ammonite Press UK) et un 2ème livre photo "California Dreamers" sortie prévue été 2023.  Sally est également l'auteur du projet acclamé McDonalds Happy Meal (1.75 million de visites en ligne), et ses archives rejoignent maintenant la Downtown Collection of Fales Library à NYU. Ses photographies ont été présentées dans le , Courrier quotidien britannique, Huffington Post, et beaucoup plus. En 2014, Davies Photographies du Lower East Side ont été exposés à la Bernarducci Meisel Gallery de New York, avec une deuxième exposition personnelle New-York la nuit qui a suivi en juin 2015. La même année, elle a reçu une citation de la ville de New York pour son engagement continu à photographier le Lower East Side.

Elle a pris l'ancien appartement d'Alan Ginsberg lorsqu'elle a déménagé du Canada à New York en 1983, et elle vit toujours dans l'East Village avec son chien Bun.

Crédit photo:  Linda Heidinger

 

Maureen Drennan

 Maureen Drennan est une photographe née et basée à New York. Elle a été honorée d'avoir des œuvres incluses dans des expositions au Museum of the City of New York, National Portrait Gallery, Tacoma Art Museum, Art Museum of South Texas, Kemper Museum of Contemporary Art, Dorsky Museum, Ackland Museum of Art, Aperture, Mme Gallery, Transmitter Gallery, Field Projects, Partners and Son, Centotto Gallery, Center for Photography à Woodstock et Houston Center for Photography. Ses images ont été présentées dans The Atlantic, The New Yorker, The New York Times, Magazine du dimanche de Californie, Magazine de photographie, Huffington Post, Revue Art 21, Télégraphe britannique, Raffinerie 29, Narrativement, et le Projet de rapport sur les difficultés économiques. Elle enseigne la photographie au LaGuardia Community College dans le Queens, New York.