Retour aux expositions
Reginald Marsh (1898-1954) est bien connu en tant que peintre et graveur réaliste américain basé à New York.
Mais peu de gens sont conscients de son utilisation accomplie de la photographie pour créer des études de la vie pour certains de ses travaux les plus connus. Ses photographies enregistrent la robe, le langage corporel et les activités des New-Yorkais de tous les jours dans les années 1930 et 1940, et ont servi de carnet de croquis pour ses peintures, aquarelles et gravures. Les 1,567 tirages photographiques et 588 bandes de négatifs de 35 mm donnés au musée de la ville de New York par Felicia Marsh, constituent les archives photographiques de Marsh et fournissent un aperçu remarquable des méthodes de travail de l'artiste.
De plus, le Musée possède une collection de 223 dessins et aquarelles réalisés par Marsh pour la planification et la mise en œuvre de sa célèbre fresque de la US Customs House. Commandée en 1936 par le Treasury Relief Art Department, la murale était destinée à remplir la rotonde de l'immense bâtiment au pied de Manhattan et à relier le service des douanes des États-Unis et le port de New York à l'exploration maritime du passé. Ces travaux préparatoires fournissent un exemple de l'importance de dessiner pour Marsh, tout en démontrant son intégration de la photographie dans sa méthode de travail à l'époque.
Cette exposition est présentée sous la forme de trois essais par des spécialistes du travail de Reginald Marsh: Marilyn Cohen, Katharine J. Wright et Sasha Nicholas. Chacun considère un aspect différent de la vie et du travail de Marsh, mettant en lumière son processus artistique et ses influences. De nombreuses photographies, dessins et aquarelles illustrant les essais sont des images saisissantes en elles-mêmes, capturant les plaisirs publics ou les moments privés au milieu du roulement de la vie quotidienne.
